Le Monologue De Rodrigue

de Hugo (manuel) Séance 2 : l’argumentation dans le texte autobiographique Support : Récit d’une expérience personnelle de Françoise Giroud dans Leçons particulières (manuel) Séance 3 : l’argumentation au théâtre Support : monologue délibératif de Rodrigue, Le Cid (I, 6), Corneille Séance 4 : l’argumentation et son échec (théâtre) Support : tirade de Sganarelle sur l’existence de Dieu, Dom Juan (III, 1)de Molière Séance 5 : l’argumentation dans le roman Support : un texte proposé

d’exposition des Caprices de Marianne, nous pouvons deviner quelle sera l’action, etc. b. Les répliques et les stichomythies alternent dans ce long dialogue avec les tirades. Ce procédé permet de varier le rythme de la scène. – L’aparté et le monologue sont des conventions théâtrales qui sont revisitées dans le théâtre de Yasmina Reza. – Le texte didascalique englobe tout ce qui n’est pas la parole des personnages. Les indications scéniques informent d’un décor, d’un mouvement ou d’une interprétation

généreux et clairvoyant, il sait s’adapter aux situations. Combatif et ambitieux, il fréquente, par son métier, la haute société et se montre fin politique. Il sait lire au fond des âmes. Double du romancier, il exprime ses analyses dans de longs monologues intérieurs. Parfois même, il devient porte-parole de l’écrivain et plaide pour la vraisemblance romanesque. Son objectif est de faire régner la justice, de protéger les faibles et les bons. Mais, lucide, il sait que la justice ne permet à personne

ravi. SGANARELLE.- Ne vous imaginez pas que je sois un médecin ordinaire, un médecin du commun. Tous les autres médecins ne sont, à mon égard, que des avortons de médecine. J'ai des talents particuliers, j'ai des secrets. Salamalec, salamalec. "Rodrigue, as-tu du cœur?" Signor, si; segnor, non. Per omnia sæcula sæculorum. Mais encore voyons un peu. (Sganarelle tâte le pouls à Gorg.) SABINE.- Hé! Ce n'est pas lui qui est malade, c'est sa fille. SGANARELLE.- Il n'importe: le sang du père et de la

sans illusions, aux raisons d’agir complexes : mené à son destin. p 400 4. Robert Garnier Le plus grand poète dramatique de la Renaissance française. Reste fidèle à une esthétique oratoire de l’art dramatique. Conserve monologue initial du « personnage protatique ». Action rare et lente. La tragédie demeure affaire de rhétorique. Les mots sont le moyen de montrer l’œuvre du destin. Hippolyte (1573) imité de la Phèdre de Sénèque ; un des premiers exemples français

et même le sacrifice du bouc; mais rien ne s'y trouvait de ce qui ne s'emprunte pas, les caractères, la passion, la vie. Garnier, qui fit oublier Jodelle, suivit ses errements : il imita aussi les Grecs, mais à travers Sénèque, se jeta dans des monologues d'une longueur démesurée, dans des descriptions minutieuses, dans des récits plus épiques que dramatiques; en même temps, comme Ronsard, il parla grec et latin en français, et, faute d'un théâtre public, il n'eut pas, pour l'engager et le retenir

costume qu'elle aura : une toute petite fille, couette et meringue, l'air d'avoir 8 ans. Pour renforcer les goûts pervers d'Harpagon. Louise : Michel Serrault. Tom : A l'école encore une fois. On m'avait demandé de lire devant la classe le fameux monologue. Je m'étais dis que je pouvais chercher l'argent dans les trousses de mes camarades... Julien : Au collège. On avait regardé De Funès sur une télévision. 6   Myrtille : La toute première fois que je l'ai lu, le soir même où Ludovic nous a appris

de l’acte III de Lorenzaccio d’Alfred de Musset) sont tous les trois écrits en prose. On peut aussi souligner que, si seuls les textes B et E (sauf à la toute fin) constituent de véritables monologues (protagonistes seuls en scène), les autres extraits (A, C et D) sont, pour l’essentiel, des quasi-monologues, du moins de longues tirades. v Malgré leur opposition formelle (vers contre prose), les extraits A et B montrent que Cyrano et Figaro partagent le même goût de la provocation, de l’insoumission

Cette intrusion, qui est une adresse directe aux « destinataires » (« savés »), permet de maintenir le lien de communication, lequel risque de s’interrompre dans le cours d’un trop long récit et de transformer de ce fait le « message » en un « monologue » sans véritable récepteur. Ces vers mettent donc en œuvre ce que Jakobson appelle la « fonction phatique » du langage. Il s’agit aussi, à l’intérieur du récit, d’un discours généralisant qui prend la forme d’une sentence : « Bien savés tuit certeinement

représentation des profondeurs de l’âme sont les éléments composants de l’intrigue. Néanmoins, ils paralisent l’action et transforment l’univers dramatique en une idée purement intellectuelle, à la mode de Musset et de son théâtre de fauteuil, selon Rodrigues. Il semble que la scène symboliste ne se préoccupe pas des contraintes du genre théâtral et présente une quête intérieure qui engage plus d’éléments de la poésie.23 Le théâtre : l’apparition du metteur en scène Vers 1880, l’apparition du metteur