Le Murmure Francis Ponge

portée sur les lettres. L’élégie française moderne existe, comme celle de Francis Jammes (issu du Béarn), à la charnière du XIX° s. et du XX° s. Il a souvent été ridiculisé, de manière injuste. Sa renommée a souffert de deux choses. D’une part son élégie où l’on trouve le vers « Je veux aller au paradis avec les ânes ». D’autre part, on lui a reproché son catholicisme (en particulier les surréalistes). Francis Jammes est quelqu’un de très croyant. Pour André Breton, toute critique commence

................................................................................. Texte A. Jean Cocteau, Le Rappel à l’ordre ............................................................................................................ Texte B. Francis Ponge, « Le pain », Le Parti pris des choses .................................................................................. Texte C. Jacques Réda, « La bicyclette », Retour au calme................................................................

utilitaire et acquiert-il une valeur symbolique ? Doc. 4 5 « La salle à manger » Il y a aussi un vieux buffet qui sent la cire, la confiture, la viande, le pain et les poires mûres. C’est un serviteur fidèle qui sait qu’il ne doit rien nous voler. Francis Jammes, De l’angélus de l’aube à l’angélus du soir (1898). b. Les textes 2 à 4 laissent percevoir un jugement dans leur description de l’objet. Le texte 3 porte un regard dépréciateur, les meubles gluants provoquent le malaise de celui qui les contemple

nouveauté du spectacle. Les habits élégants, les riches parures, la singularité des costumes grotesques, la laideur même des travestissements baroques, la bizarre représentation de tous ces visages cartonnés et peints, le mélange des couleurs, le murmure de cent voix confondues, la multitude des objets, leur mouvement perpétuel qui variait sans cesse le tableau en l’animant, tout se réunit pour surprendre mon attention bientôt lassée. » © Hachette Livre 2013, Cahier de français 1re – La photocopie

de l’existence, Rousseau ne peut se passer des images du monde extérieur ; il a besoin d’un paysage qui s’offre aux sens et qui puisse les fixer jusqu’à l’hypnose. L’existence est purement présente à elle-même, mais il lui faut, autour d’elle, le murmure de l’eau, la pulsation des vagues, le grand ciel étoilé : l’enveloppement fluide d’avant la naissance. » 5. L’écriture de Rousseau, au sens graphique du terme Trouve-t-on l’écriture de Rousseau aussi illisible qu’il le dit ? Quelles pourraient

aussitôt. Il avait le dos voûté et des cheveux blancs qui semblaient n’avoir jamais été peignés. De fines rides couraient sur son visage et sur ses mains. Il portait un vieux pantalon en velours et un pull aux couleurs délavées. Je crois bien avoir murmuré « bonjour ». En réponse, il m’a souri. Ce n’était pas un sourire ordinaire, c’était un sourire immense, qui l’a tout de suite distingué de la foule des inconnus. 21 Français Le corrigé Une semaine plus tard, une coupure d’eau m’a remis

d'un morceau d'espace, crée le vide nécessaire à l'élaboration spirituelle d'espaces infinis et silencieux ; ensuite, c'est le bruit du vent surgissant dans ce silence qui suggère l'idée d'éternité, et permet l'analogie entre le silence infini et le murmure du vent, entre le présent et l'éternité, entre l'immensité spatio-temporelle et la mer, dans laquelle les pensées du poète se perdent. Nous en donnons ici la version originale, puis les traductions de Jaccottet et de Michel Orcel : Sempre

les précurseurs du symbolisme français, tels que Baudelaire et Verlaine, mais aussi pour la génération des symbolistes actifs dans les années 1880-1890, dont les œuvres ont été traduites par lui dans les années 1920-1930, entre autres, celles de Francis Jammes, de Remy de Gourmont, de Paul Fort, de Jules Supervielle ; 30 Troisièmement, son Art poétique, qui, composé de 17 points, constitue, malgré sa brièveté, un des discours théoriques les plus importants sur la nouvelle poésie chinoise ;

certainement tout un pan de la littérature occulté par l’histoire littéraire. Blanchot a été l'un des premiers à évoquer le « centre d'illisibilité » dans Le Livre à venir : si l'obscurité est la condition même de la lumière, il faut tenir compte de ce murmure souterrain, qui entoure les œuvres reconnues, qui soutient et rend possible la lecture des chefs-d'oeuvre. Proust, évoquant Sainte-Beuve, imagine un salon des refusés, un panorama de la littérature française construit « où pas un grand nom ne figurerait »

logique sur lequel est construit le sonnet « Beaux et grand bâtiments… » n’est formulé que dans le dernier tercet : bien que ces lieux soient merveilleux, je ne suis pas heureux car je n’y vois pas celle que j’aime. « La corde sensible, écrit Francis Ponge, c’est la qualité différentielle. Quand elle vibre, c’est à la fois raison et réson. » (Pour un Malherbe) 6. La beauté que Malherbe célèbre dans ce sonnet est la beauté de l’art. Les « miracles de l’art » s’imposent contre la nature que l’art doit