Le Personnage De Matamore

Levy Olga Karpinsky avec DISTRIBUTION 1 : Lise Isabelle Géronte Dorante et Adraste Eraste Alcandre Rosine Matamore Clindor Pridamant Le geôlier, Un assassin Hiromi Asaï Valérie Blanchon Christophe Brault Pierre Carniaux Alexis Fichet Wakeu Fogaing Sophie-Pulchérie Gadmer Laurence Mayor Giuseppe Molino Benoît Résillot Rémi Claude ou Igor Mollet DISTRIBUTION 2 : Isabelle Lise Matamore Clindor Eraste Alcandre Rosine Géronte Dorante et Adraste Pridamant Le geôlier, Un assassin Hiromi Asaï Valérie

-vous point lassé d’abattre des guerriers /Et vous faut-il encore quelques nouveaux lauriers ? » Matamore lui répond par une rodomontade (comment en irait-il autrement ?) : v. 225 « Il est vrai que je rêve[...] lequel je dois[...] du grand mogor » ; Corneille corrompant à dessein « Mogol » en « mogor », afin de préparer une rime prochaine avec « mort ». Au vers 231, remarquable par sa métrique, Matamore, répondant à une nouvelle provocation, explose de colère dans un rythme ternaire entrecoupé de

et ses spectateurs. Des éléments en ce sens apparaissent dès la première tirade de Dorante. 2. Personnages principaux : 3. Les personnages 4. Quels sont les thème sprincipaux ? Sont-ils propres au baroque ? · Le premier niveau est celui de la pièce complète avec son lot d’inquiétudes, de nœuds et de dénouements. · Le deuxième est celui de la scène entre Alcandre et Pridamant, à la fois personnages et spectateurs de ce qui se déroule devant eux. · Le troisième est celui des jeunes gens, Clindor

utilisés par le dramaturge? Pourquoi cette double mise en abyme qui fascine les critiques et les spectateurs depuis des siècles? Nous nous intéresserons ensuite, dans un second temps, aux occurrences illusoires et mensongères chez les différents personnages de cette oeuvre. Que représentent-ils? En quoi le mensonge et l'illusion leur apporte une toute autre dimension? Y-a-t'il des bons et des mauvais menteurs? ? travers cette analyse, nous essaierons de définir les valeurs et le message transmis par

la dimension romantique. C’est à la fois un roman d’apprentissage et un roman picaresque puisque le personnage principal va au cours de son voyage vivre des aventures qui vont le rendre meilleur sur le plan moral. Le passage étudié se situe au milieu du roman, Sigognac, jeune noble déchu a quitté le « château de la misère » pour suivre la troupe de comédiens. Mais par une nuit de tempête, Matamore décède. Sigognac pour les besoins de la troupe, va donc le remplacer et se transformer en Capitaine

confrontent dans l’Illusion comique ? I. Le paraître contre l’être - omniprésence du mensonge, donc de la fiction, du paraître : • Clindor cache sa véritable identité à Matamore. • Lise ment au geôlier en faisant sembler de l’aimer. • Matamore est enfermé dans ses fantasmes. - dans la notion même de personnages : • Clindor, Matamore, Lise et Isabelle sont des « spectres », c’est-à-dire des apparences. - dans la structure même du théâtre dans le théâtre : • Pridamant prend la fiction théâtrale

établi après regard sur quelques gravures de la commedia dell ARTE que les deux personnages serviteurs de la dite fable étaient les francsarchers9, étaient Matamore et Levaillant, étaient rivaux mimétiques. A = A équivaut donc à Matamore 8 8 La leçon d'armes, texte co- écrit avec Daniel Marciano. Voir notre mémoire de Maîtrise, Université de Franche Comté.Voir aussi Maîtrise d’étude théâtrale ; « représenter Matamore au moyen d‘un vélo théâtre relève t-il de l’extravagance ou de l’excentricité

aux badauds des spectacles de divertissement mais aussi une critique acerbe de la société ainsi qu'une forme de résistance à la domination espagnole. En effet le fameux masque du "Capitan" (autrement appellé: Spavento, Fracasse, Scaramouche...) personnage fort-en-gueule mais couard comme personne, représentait l'archétype de l'officier de l'armée d'occupation . Les autres masques les plus fameux avaient aussi des origines bien déterminées: Arlequin et Brighella de Bergame, Pantalone de Venise, Il

La commedia dell’arte La commedia dell’arte, terme italien, tire ses origines de la tradition du théâtre antique qui met en scène des personnages stéréotypés et masqués. C’est une forme de théâtre populaire apparue au XVIe siècle en Italie. La première troupe de théâtre professionnel est créée en 1545, à Padoue. Ainsi la commedia dell’arte se diffuse à travers l’Europe, notamment en France. (Elle est alors considéré comme un véritable savoir faire, art d’où son appellation « arte »). La commedia

personnes jouant les rôles suivant : Les zannis ou valets : Arlequin, Brighella, Pierrot, Polichinelle, Scaramouche ... Les vieillards : Pantalon, Le Docteur ... Les soldats : Le Capitain, Matamore, Coviello ... Les amoureux : Isabelle et Lélio, Colombine Arlequin Arlequin est l’un des personnages les plus populaires. C’est un valet, son costume est fait de losanges multicolores rapiécés et son masque est noir avec des traits grossiers. Il est pauvre, naïf et paresseux mais aussi très