Le Personnage De Matamore

première fois par Matamore,Acte II scène 2, v. 231-252, lors de laquelle il raconte à Clindor ses exploits imaginaires en commençant par les énemis qu'il a prétendument mit à terre. On voit ici se reflèter un héroïsme militaire en accord avec l'époque d'écriture de la pièce. Ici, «  la démesure est guerrière plus volontiers qu'amoureuse, en ce début de XVIIe siècle traversé de conflits politiques et religieux » ( fascicule de L'Illusion Comique ). avec le personnage de Matamore, faux héros décomptant

des comédiens, Léandre se prit d'amour pour la marquise de Bruyères. Le marquis tomba amoureux de Zerbine la soubrette. Ils subirent le froid pour arriver à Poitiers, mais un autre comédien, Matamore, ne résista pas au froid et mourut au désespoir de ses camarades. De Sigognac se proposa pour remplacer le Matamore,et exécuta avec joie le rôle du Capitaine Fracasse. Arrivés à Poitiers les histrions firent la rencontre du duc de Vallombreuse qui défia Sigognac en duel, la victoire fut remportée par le

I) Les origines La Commedia dell’arte, qui peut être traduite littéralement par le « théâtre interprété par des gens de l’art », puise ses origines de l’Antiquité. En effet, l’atellane, farce suivant une pièce tragique, mettait en scène des personnages masqués qui représentaient les stéréotypes de la société tels que Maccus, le glouton, Bucco, le bavard idiot, Pappus, le vieillard n’ayant plus toute sa tête et Dossennus, le bossu rusé. La Commedia dell’arte et l’atellane sont également liées par

Pyrgpolinice dit avoir sauvé un homme sous le commandement du petit fils de Neptune et dans le texte de Corneille où Matamore se vante d'avoir dépeuplé des peuples de ses monarques. Les différences entre ses deux textes sont que dans celui de Corneille, il y a quand même un rapport avec l'époque baroque établie en ce temps là, que l'on constate par les métamorphoses des personnages (Matamore passe de guerrier furieux à amoureux) et par la présence de nombreux détails.

qui en raconte une autre en donnant l'illusion que l'histoire est vraie. Généralement, le titre d’une œuvre théâtrale informe sur son contenu, ses thèmes et son sens. Corneille, contrairement à ses pièces précédentes, ne se réfère ici ni à un personnage, ni à un lieu. Sa pièce a pour sujet central l’illusion qui est une caractéristique du théâtre, et en même temps, elle appartient au genre comique. On identifie un triple sens au mot « comique » : la pièce suscite le rire et a un dénouement

Séquence 6 - RIRE AU THEATRE Une vision satirique du monde humain La Commedia dell’arte Spectacle proposé par la Compagnie Del Bel Viaggio 1. Cherchez des renseignements sur les personnages suivants. Vous préciserez comment sont les masques des personnages soulignés Arlequin Arlequin (1671,parMaurice Sand) Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Il porte un chapeau

qui méprise les lois et les codes moraux. Le changement intervient à la scène 7 de l’acte IV, où il se retrouve confronté à lui-même dans une sombre prison. Cette période d’introspection lui permet de se découvrir lui-même ; et il en ressort un personnage tragique, plus honnête et véritable. Ce moment de la tragédie amorce une nouvelle partie de la pièce : la fiction. Clindor a alors réellement trouvé son chemin et il arrête ses nombreux métiers éphémères et itinérants pour devenir comédien. Cette

repentir pas d'y avoir perdu quelque temps. Le premier acte ne semble qu'un prologue; les trois suivants forment une pièce, que je ne sais comment nommer: le succès en est tragique; Adraste y est tué, et Clindor en péril de mort; mais le style et les personnages sont entièrement de la comédie. Il y en a même un qui n'a d'être que dans l'imagination, inventé exprès pour faire rire, et dont il ne se trouve point d'original parmi les hommes: c'est un capitan qui soutient assez son caractère de fanfaron, pour

LA COMMEDIA DELL’ARTE I/Introduction II/ Histoire III/ Personnages -Caracteres et apparences IV/ Moliere dans la Commedia dell'arte VI/ Masques , illustrations I/ Introduction La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire Italien et une forme de comédie populaires apparue vers 1550 en Italie. Elle remonterait au Moyen Âge, à l'époque où l'on jouait des farces dans les divers dialectes des régions d'Italie . La commedia dell’arte est née avec la première comédie

donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVIIe siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire