Le Personnage De Matamore

tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle reposait également sur un canevas, mais laissant toutefois un large champ fertile d’improvisation. Canevas= synopsis = Ebauche, bref schéma d'un scénario  Quelle différence alors avec la Commedia dell’arte ? En effet, s’il existe déjà les masques, des personnages fixes et les canevas, il faut constater

moins de virulence, les travers d'une époque, d'un groupe ou d'une classe sociale, ou les institutions et les valeurs en vigueur à une époque donnée. COMEDIE DE CARACTERE : vise à dénoncer les travers de la société. Elle met en scène des personnages ayant un défaut particulier et les dénonce, comme dans de nombreuses comédies de Molière. XCOMEDIE D’INTRIGUE : est un genre théâtral LE COMIQUE DE GESTE : le comique réside dans les coups, les chutes, les grimaces, les mimiques

Parthes 1647 Tite et Bérénice 1670 [pic] III) Résumé de l’œuvre. Clindor depuis des années, s’est enfui de la maison familiale, à cause de l’excessive sévérité de son père, Pridamant, devenue maintenant suivant d’un étrange capitaine gascon, Matamore. Après de nombreuses recherches pour retrouver son fils, Pridamant va trouver un magicien, Alcandre qui lui promet de le faire apparaître dans sa grotte grâce à des enchantements. Maintenant, il voit que Clindor rire de son maître et de son éternelle

Commedia dell'Arte Sommaire *Introduction. *I. Comment les masques sont-ils utilisés ? B. Les Personnages portant un masque. C. L'utilisation des masques *II. Pourquoi les masques sont-ils utilisés ? A. Les effets produits sur les acteurs. B. Les effets produits sur les spectateurs. *Conclusion. La Commedia Dell'Arte, qui est une troupe de théâtre italienne du XVII ème siècle, a pour originalité de jouer de façon mimique mais aussi avec des masques. Cette troupe

ComiqueL’Illusion Comique de Corneille tragi-comédie publiée en 1639 Problématique : Comment Matamore se met-il en scène dans cette tirade ? I. L’image du pseudo-héros (du début à « Veillaque »II. L’image de l’amoureux vaincu (de « Toutefois je songe à ma maîtresse : » à la fin)I. Matamore = homme vantard qui va s’inventer un personnage (héros) = joue le rôle d’un homme courage joue l’indignation · exclamatives et interrogative « Mon armée ? », « Ah »·

PRIDAMANT. Ô dieux ! Je sens mon âme après lui s'envoler. ALCANDRE. 220   Faites-lui du silence, et l'écoutez parler. SCÈNE II. Matamore, Clindor. CLINDOR. Quoi ! Monsieur, vous rêvez ! Et cette âme hautaine, Après tant de beaux faits, semble être encore en peine ! N'êtes-vous point lassé d'abattre des guerriers, Et vous faut-il encore quelques nouveaux lauriers ? MATAMORE. 225   Il est vrai que je rêve, et ne saurais résoudre Lequel je dois des deux le premier mettre en poudre, Du grand Sophi de Perse

yeux des histoires qui pourraient être les nôtres. Ils nous font partager leurs sentiments, leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier que ce n'est qu'un spectacle, et de s'identifier aux personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque

actes avancent dans une manière comique. Il y a le personnage de Matamore, notamment, qui est une figure prise directement de la commedia dell’arte, une forme théâtrale italienne. En ces premiers actes Pridamamt, père de Clindor, va au magicien Alcandre pour découvrir ce que s’est passé à son fils. Alcandre lui (et nous) montre avec l’aide des spectres, et donc on voit se passer l’histoire d’un amour entre Clindor et Isabelle, celle-là dont Matamore (dont Clindor est suivant) et Adraste (un gentilhomme)

rapproche le baroque et son désir de métamorphose à deux mythes : o au mythe de Protée : Protée est un dieu marin, de l'Antiquité grecque, qui avait reçu de Poséidon, son père, le don de changer de forme à volonté. o au mythe de Circé : Circé est un personnage de l'Odyssée, une magicienne qui métamorphosa les compagnons d'Ulysse en pourceaux. o Voici ce qu'en dit Jean Rousset : (La littérature de l'âge baroque, p22) : Protée ne pouvait manquer d'accompagner Circé ; elle trouve en lui son complémentaire;

yeux des histoires qui pourraient être les nôtres. Ils nous font partager leurs sentiments, leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier que ce n'est qu'un spectacle, et de s'identifier aux personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque Don