Le Personnage De Matamore

ou bien le costume de Matamore avec son collant, ses spartiates, son épée et sa cape qui illustre son état d’esprit celui d’un combattant. Ainsi dans cette représentation nous pouvons voir des costumes donnant plusieurs éléments aux spectateurs comme la condition sociale, comme le tablier pour la servante Lyse, ainsi que le caractère du personnage. L’illusion comique est avant tout une comédie et Marion Bierry va ajouter des éléments dans l’histoire, sur les personnages pour répondre à cet objectif

Pour quelles raisons selon vous le théâtre antique et classique met-il souvent en scène des personnages excessifs ou des situations exceptionnelles? Que ce soit à l’antiquité ou au XVIIe siècle, une comédie ou une tragédie, si les gens allaient au théâtre c’était dans le but de se divertir. Ainsi, pour satisfaire ce besoin les auteurs vont écrire des pièces mettant en scène des situations exceptionnelles, des situations que le spectateur ne peut pas voir dans la vie réelle soit

Diego Vélazquez. 1656, Musée du Prado La littérature Baroque Corneille (1606-1684) L’illusion comique : Scène 2, Acte 2. Matamore nous y est présenté comme un être superficiel, personnage du paraître qui n’existe que parce qu’il raconte. De plus cette illusion est renforcée par le comportement de Clindor qui en réalité domine son Maître. MATAMORE. Il est vrai que je rêve, et ne saurais résoudre Lequel je dois des deux le premier mettre en poudre, Du grand sophi de Perse, ou bien

nombreuses langues, dont le français.La commedia dell'arte est apparue au xve siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent1,2. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée

l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et contre la toute puissante Compagnie

l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et

autrefois utilisé comme porte-voix, mais depuis, son utilisation a changé. Il sert à différencier la personne du personnage, le comédien de la comédie. Il souligne les traits et les accentuent : le masque est symbole d'identification. Mais la palette d'expression est restreinte et il n'est pas toujours aisé de changer de masque durant une représentation en signe de modification d'humeur du personnage. Ainsi les masques aux doubles expressions furent crées. L'acteur se positionnait de profil, chaque faces

ne le sont pas moins. Parfois même, l'auteur peint le portrait de la société ou dénonce certains comportement à travers ces personnages. Par exemple, dans Macbeth, William Shakespeare dénonce une perversion bien humaine qu'est celle des abus du pouvoir. Dans Le Cid, ce sont des sentiments tels que l'amour ou l'honneur qui se confrontent dans le cœur de Rodrigue. Les personnages, et par conséquent les acteurs, sont indispensables à l'imitation du réel. Ces derniers perdent leur identité pour le mimésis

une pièce de théâtre où les personnages, dont Clindor, le fils de Pridamant, nous entraînent dans l'univers fantasmagorique des souverains, serviteurs et autres personnages chevaleresques. On découvre l'histoire de Clindor qui est, d'après Alcandre, le fils de Pridamant et qui se serait appelé ainsi pour se cacher de son père … Les comédiens jouent : Matamore, un guerrier vantard amoureux d'Isabelle, elle-même fille de Géronte et amante de Clindor. Ce dernier sert Matamore, aime Isabelle, et avoue à

Cid, Bérénice...), était en réalité un dramaturge complet, qui pratiquait tous les styles de son époque. Le meilleur exemple en est L'Illusion comique, pièce à la rencontre de plusieurs genre théâtraux écrite en 1636. Ainsi le pittoresque personnage de Matamore et son valet sont tout droit issus de la Comedia Del' Arte italienne. 2) Doivent apparaître impérativement: l'auteur (dates si possible, ou au moins époque), le type de texte, l'œuvre d'où provient le passage, sa position (chap., scène