Le Personnage De Matamore

A la fin 1664, Molière dont le tartuffe vient d’être censuré, décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIeme siècle. En cette période classique, règne de l’honnête homme, le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière. Cependant, avec ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques et contre la toute puissante Compagnie

Les principaux masques de la commedia dell'arte Ils sont traditionnels et ont malgré tout peu évolué à travers l'histoire de la commedia dell'arte. Les zannis Comme mentionné plus tôt, les zanni incarnaient à l'origine des personnages de paysans misérables, descendus des montagnes de Bergame pour devenir débardeurs dans les villes.  Leur nom est une transformation dialectale de Giovanni.  Il existait toujours sur scène deux zanni, l'un niais (le futur Arlequin), l'autre fourbe et rusé (Brighella)

éthique et des convenances morales. C introduit un certain nombre d’éléments nouveaux : -Le sujet par excellence est le mariage -Les personnages sont de jeunes gens, des bourgeois cultivés, bien instruits. Ils parlent d’une façon naturelle et simple. -Il n’y a

Fantoccini » : marionnettes qui exécutent des scènes de théâtre, puis personnages de théâtre qui n’ont pas de réalité. Sens courant : personnages inconsistants. 2 Scaramouche : personnage de la Commedia dell’arte, vêtu de noir, d’un caractère subtil, vantard et hâbleur. 3 Pulcinella : personnage de la Commedia dell’arte, vêtu de blanc, avec un masque noir. Nom italien de Polichinelle. 4 dessein : intention, projet. 5 Docteur : personnage de la Commedia dell’arte, originaire de la ville de Bologne. Pédant

sens littéraire, la tragédie classique est une œuvre dramatique dont les éléments constitutifs sont les suivants : - le sujet est noble et grave. Il met en scène des personnages illustres, tirés de l’histoire ou de la légende. - l’histoire aboutit toujours à un dénouement douloureux marqué par le malheur ou la mort : les personnages sont soumis à un destin fatal auquel ils ne peuvent échapper. - le spectacle met en scène les plus fortes passions humaines : l’amour, la haine, le gout du pouvoir de

nommé • I = le relevé et le procédé doivent être soigneusement analysés ; La logique de construction de chaque axe doit être soulignée par des connecteurs. Observons dans un premier temps 1. L’art de la concision. 18 vers, deux personnages rapidement présentés (v.1 et 2), absence de description mais réponses aux questions qui ? Où  (lexique de la forêt) et quand (cf. temps verbaux) ? L’univers du conte est installé avec une grande économie de moyens pour ne pas lasser le lecteur et

l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et contre

attraper une mouche au vol et la croquer avec délice. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Cela fait toujours son effet. Car, dans ce théâtre la parole n'est pas en définitive la ressource essentielle. C'est la "composition" de son personnage, son allure, son costume et sa façon de se tenir, qui décident du succès. | | Évolution La popularité de la Commedia, en Italie comme à l'étranger, fut extraordinaire. Au 17 siècle, les gouvernements d'Espagne et de France cherchèrent à

en Europe environ de 1560 à 1760, et en France de 1580 à 1660.Le thème fondamental de l'esprit baroque est l'inconstance du monde, tout change, tout n'est donc qu'apparence et illusion.Le thème du « masque » se rattache au baroque. À ce titre, le personnage Tartuffe est peut-être baroque, à vrai dire il ne change pas, il est même foncièrement hypocrite, mais comme le spectateur le perçoit petit à petit, on a l'impression que son masque ne cesse de glisser pour laisser apparaître son vrai visage. Ainsi

autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé,