Le Personnage De Matamore

dell'arte http://fr.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell'arte La Comedia dell'arte est un théatre de rue italien qui est venu à Paris au XVIème siècle avec Catherine de Médicis. Ce sont des personnages typiques qui ont un role fixé. Il y a toujours des vieillards comme Pantalon, des soldats comme le capitan, Matamore et Spavento et des amoureux comme Isabella ou Colombine. Il y a des bouffons: (les zanni) http://fr.wikipedia.org/wiki/Zanni Arlequin http://fr.wikipedia.org/wiki/Arlequin

imposant à ses personnages des gestes, des mimiques, des actions qui les rendent encore plus drôles. L’aggravation et les retournements de situation, les rebondissements inattendus, les rencontres imprévues, toutes ces intrigues exagérées font rire ainsi que le comique de geste (des conduites incohérentes), les grimaces et les chutes grotesques. En effet, dans L’illusion Comique de Corneille, Matamore se vante de ses exploits militaires à son valet Clindor. Dans cette scène, Matamore rythme ses pas

I. L'origine de la commedia dell' arte II. Comment la France a accueilli les comédiens italiens. Tableaux en lien avec la commedia dell' arte III. Des poèmes avec des personnages de commedia dell' arte dans le recueil Fetes Galantes I. A l’origine, “commedia dell’arte” signifiait « théâtre professionnel ». Elle naît en Italie au XVI ème siècle. Avant on parlait de comédiens italiens ou de la comédie des masques. C’est à Padoue en 1545 que, pour la première fois des comédiens se réunissent en

particulier | | |La scène d’exposition, (I, 1) en entier – vers 1 à 89 | | |Clindor et Matamore (II, 2) « Quoi, Monsieur, vous rêvez ! » à « je suis beau quand je veux seulement. » - vers 221 à 284 | |Lectures analytiques |Isabelle et Lyse (IV, 2) : « Puisqu’à ce beau dessein, l’amour » à « que tu me rends heureuse ! » - vers

Introduction : Extrait du conte philosophique publié par Voltaire en 1749 et constitue le premier démentie au projet insensé du personnage éponyme. Il s’agit à l’aide d’un exemple de l’illustration du démentie dans la première partie du conte. Comment à travers un récit présent, l’auteur essaye d’en trouver un enseignement ? Axe1. La petite comédie. I. La construction 3 actes distincts par les paragraphes. Acte 1 : la rencontre. 2 femmes qui se promenaient, « il descendit » Acte 2 : « dans

est sans nouvelle de son fils Clindor depuis plus d’une dizaine d’années. Conseillé par son ami dorant, il va consulter le magicien Alcandre dans sa grotte qui va lui montrer le périple de son fils. On découvre que Clindor est le suivant de Matamore, un personnage fanfaron et lâche, mais qui se croit puissant et qui est amoureux d’Isabelle qui est aussi l’amante de Clindor. Ce dernier par la suite sera condamné à mort et emprisonné pour meurtre mais Isabelle et sa servant Lise le font s’échapper de

Commedia dell’arte sont Arlequin Brighella, Polichinelle, Pantalon, le Docteur et Matamore. La comédie de caractère quant à elle, vise à dénoncer les travers de la société. Elle met en scène des personnages ayant un défaut particulier et les dénonce, comme dans de nombreuses comédies de Molière. Dans ce genre de comédie, un personnage est doté d'une manie, d'un caractère, d'une obsession qui l'oppose aux autres personnages. Ce défaut particulier est dénoncé. Par exemple, la misanthropie d'Alceste est

donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion Comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVIIe siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire

en 1836. Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux, le premier acte est un « prologue », les trois suivant font partie de la comédie, le dernier est une tragédie. Tous cela assemblé nous donne une comédie grâce a ses personnages comme Matamore digne de la commedia dell’arte. Ici la mise en scène étudié est celle de Élisabeth Chailloux. Elle nous propose une mise en scène éblouissante, légère et surtout vigoureuse. Dans ce spectacle très vivant et dynamique, Élisabeth Chailloux

prouvent que la Terre n’est pas au centre de l’univers et on a découvert il y a peu l’énorme continent que constitue l’Amérique. Ces troubles historiques qui ébranlent le monde se retrouvent dans l’Illusion Comique. On remarque l’inconstance des personnages dans la pièce et leur évolution au fil des actes. Par exemple Pridamant, tout d’abord très fortement opposé à l’idée à ce que son fils devienne comédien change d’avis face à son fils qu’il est soulagé de retrouver vivant “Mon fils comédien !”