Le Personnage De Matamore

moyens. L'illusion théâtrale représente un artifice, un mensonge qui se déroule sous les yeux du spectateur. Elle est construite par les personnages, le décor, les accessoires et les costumes. Le théâtre est essentiellement « représentation » : celle-ci se définit par le fait de montrer un monde de convention dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Tout ce qui fait la réalité de notre vie, le lieu, l'espace et le temps

vient voir la pièce. Les auteurs utilisent plus souvent la comédie pour cela. Bertold Brecht montre cette valeur « récréative » en déclarant dans Petit Organon pour le théâtre que « L’affaire du théâtre […] est de divertir les gens ». Le personnage de Corneille, Matamore dans l‘Illusion Comique, en est l’incarnation type par son côté grotesque et exagéré. Molière démontre aussi cette dimension festive du théâtre, dans le Malade Imaginaire par exemple.Marivaux se détache des contraintes réels   et son

La Commedia dell’arte Un modèle de la comédie classique SOMMAIRE -Des personnages emblématiques -Les origines de la Commedia dell’arte -L’influence de la Commedia dell’arte sur l’ Europe. Des personnages emblématiques Les personnages principaux: -Les “zanni” ou “valets-bouffons”. -Les “maîtres” ou “vieillards”. -Les amoureux. Les “Zanni” C’est le personnage comique le plus connu de la Commedia dell’arte. A la base, il portait une tenue de paysan en toile grossière, pour montrer sa pauvreté

déroule la pièce, les costumes qui sont exagérés afin de caractériser un genre précis de personnage comme au théâtre latin ou encore le fait qu'il y ait des personnages types : Arlequin dans L'Ile aux esclaves de Marivaux ou Matamore dans L'illusion comique de Corneille, font que le spectateur ressente plus une impression de voir un spectacle plutôt qu'une réalité dans certaines pièces. Dans d'autres, les personnages parlent en vers et non en prose. Lise une simple servante parle aussi bien que sa maîtresse

donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion Comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au XVIIe siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire

pas de réels édifices permanents dédiés à cet art. 5) Quels sont les personnages traditionnels de la commedia dell’arte ? Qu’est-ce qui les distingue ? Les personnages traditionnels de la commedia dell’arte sont Pantalon, Le Docteur, Arlequin, Brighella, Pierrot, Polichinelle, Colombine, La Sorcière, Lélio et Isabelle, Le capitaine Matamore et Scaramouche. On les distingue à l’aide de leur masque que la plupart des personnages portent et leur costume. 6) A quoi correspond la division en actes

présentation : La commedia dell’arte est un genre théâtral populaire né au XVIème siècle, dans les années 1550. Née en Italie, la commedia dell’arte trouve quand même ses origines dans les farces du moyen âge. Ce genre est caractérisé par des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les comédiens portent des masques. L’expression « commedia dell’arte » signifie : « théâtre interprété par des gens de l’art », c’est à dire que les comédiens de la

médecin de la peste) devient un personnage du théâtre populaire italien. La Commedia dell’Arte est un genre du théâtre populaire italien. Il apparaît au XVIe siècle où des acteurs improvisent des comédies ; ils s’inspirent de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu. Un aspect clé de ce théâtre : l’usage des masques pour représenter les personnages variés – Pantalon, Docteur, Cassandre, Arlequin, Polichinelle, Matamore sont entre autres les personnages du théâtre italien. Les acteurs

la fin de l’IC. Sorte de manifeste pour le dramaturge. 2. L’interprétation théâtrale : on se pose la question de la bonne interprétation, et où sont les limites. Cas particulier de Bottom qui a avec Clindor le même esprit de débrouillardise, et Matamore sont les acteurs idéaux et en même temps caricatural. Dans le SNE elle est plus dans le décalage, représentation de l’excès (symbolisme en représentation de la Lune et celle du mur). Dans l’IC c’est l’idée de continuité comment on passe de l’un à

dans les rues, dans la cour du roi en privée comme en public. Ils sont itinérants et ne cherchent pas à s’installer dans un lieu fixe. Jeux de scènes C’est une série de sketches sans liaison qui sont de brèves actions comique à deux ou trois personnages, qui sont la plupart du temps des histoires d’amour plus ou moins compliqué. Ces scène sont des créations collectives entre les comédiens. Mais le scénario est tout de même l’œuvre d’un auteur qui fait parti le plus souvent de la troupe, néanmoins