Le Personnage De Matamore

baroques). Corneille la présente comme un « estrange monstre ». - Acte 1 = prologue (de nombreux metteurs en scène ont choisi de ne pas le jouer) ; niveau 1 de l'illusion + scène d'exposition. - Présentation des personnages : Alcandre, le magicien, Pridamant le père éploré, Dorante personnage éphémère qui permet la mise en relation des deux autres.   Eléments d'analyse : 1) Le lieu :  Des éléments familiers au spectateur du début du XVIIème siècle : - des éléments traditionnels du genre de la pastorale :

| | | |Comedia dell' arte |1528 à aujourd'hui ( presque |farces du moyen-âge, Venise |théâtre anti-littéraire, pas de |4 types de personnages : | | |disparue au XIXème siècle ) | |txt mais perso particuliers, |- Les Valets ( les Zannis ) | | |

LA COMMEDIA DELL’ARTE La commedia dell’arte est un théâtre itinérant comique, dramatique ou même tragique, mais plus comique qu’autre chose. Elle est composée de plusieurs personnages dont quatre très connus: Pantalone, Arlequin, Capitan et Dottore. Les premières représentations se jouaient dans les rues à partir de 1528 par les premières troupes de comédie avec masques. C’est un genre de théatre populaire italien ambulant qui repose sur un style de la Renaissance et sur un style burlesque

Quelles sont les différentes visées du poème ? I. Une fable 1). Un pastiche de La Fontaine Hugo reprend l’intrigue d’une Fable de la Fontaine : « L’âne vêtu de la peau du lion » (V, 21), qui commence par ces quatre premiers vers : Au personnage de l’âne, il substitue le singe, animal également familier de la Fontaine, tandis qu’il remplace la peau du lion par celle du tigre. On retrouve les thèmes communs du déguisement, du paraître.    ▪ animalité et humanité, le discours et les

l'histoire et son identification à des personnages mus par des sentiments vraisemblables. Ainsi, les héros de tragédie, agités par de grandes passions, sont nécessairement nobles. Les intrigues sont choisies dans la mythologie ou l'histoire des rois. Au contraire, la comédie met en scène des personnages de basse ou moyenne condition sociale, préoccupés par les problèmes triviaux du quotidien. Ils évoluent dans un monde semblable à celui du spectateur. Enfin, un personnage ne peut changer de façon radicale

au spectateur le valet de Dom Juan, Sganarelle. Celui-ci a dressé un portrait peu élogieux de son maître. Dans la deuxième scène, nous découvrons enfin le personnage éponyme qui fait son autoportrait dans une tirade qui répond à la critique de Sganarelle. Problématique : La tirade de Dom Juan permet au spectateur de découvrir un personnage libertin, un grand séducteur Plan : I. Une tirade qui révèle l’art oratoire de DJ (une argumentation structurée) a) Un discours structuré b) Un discours

autrement dit: des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire: La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Le comique était principalement gestuel . Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant

de son fils en ouvrant un immense rideau qui donne accès à une scène. Pridamant découvre alors que Clindor, qui a fui depuis longtemps la sévérité de son père, est le suivant d'un capitan, fanfaron et lâche, amoureux d'Isabelle. Ce que le capitan Matamore ignore, c'est que Clindor et Isabelle sont amants. Pridament est spectateur des aventures amoureuses de son fils qui font de celui-ci un meurtrier puis un condamné à mort emprisonné, jusqu'à ce que Isabelle et sa suivante Lise le sortent de sa cellule

La commedia dell’arte Les différents personnages :  Arlequin (ou Arlecchino) : C’est un valet avec pour costume un habit fait de losanges multicolores avec beaucoup de facettes qui le représente (vêtement rapiécés) et il possède un masque noir qui évoque facilement le visage d’un africain. Il porte des chaussures plates, plus légères, lui permettant d’accomplir mille pirouettes et acrobaties. C’est une personne rusé, vif, et optimiste, il trouve toujours une solution à tout. Paresseux, gourmand

échoue. Isabelle décide de donner son collier de perles à Chiquita, qui lui est alors très reconnaissante. Matamore, comédien dont la maigreur est le spectacle, meurt de froid dans une tempête. Sigognac le remplace et devient comédien dans la troupe sous le nom de Capitaine Fracasse. Plus tard, dans une auberge de Poitiers, le duc de Vallombreuse, un dangereux personnage, aperçoit Isabelle à sa fenêtre et en tombe éperdument amoureux. Sigognac et le duc sont alors des rivaux. Le duc envoie