Le Plaisir Du Coeur Au Theatre

dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle et démasquer les imposteurs) ; structure qui conduit à un dénouement heureux (scènes de reconnaissance qui conduit à connaître le véritable coeur de chacun (Béline et Angélique -> mariage + “guérison” d’Argan). → Des étapes connues des spectateurs et attendues.Des personnages types : répartition classique des rôles (2 générations) : le barbon tyrannique + riche bourgeois

Dissertation Sujet support : « Le théâtre est-il selon vous une bonne tribune pour défendre des idées ? » II. MAIS LE THEATRE A BIEN D’AUTRES FONCTIONS a. Fonction de pur divertissement • Plaisir aux différents types comique (vaudeville : le trio femme-mari-amant caché dans le placard est une valeur sûre, farce, comédie, etc.) •Théâtre : loisir culturel comme cinéma, musée…. b. Exploration du cœur humain • Les tragédies classiques (Corneille, Racine) mettent en scène des passions

n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il

seulement présent dans la première phrase. -> on dirait qu’il oublie Sganarelle. - « je » et « on/nous » -> conception personnelle devient vérité générale + présent de vérité générale - tirade s’adresse aux spectateurs (=double énonciation du théâtre) - il utilise ensuite le pronom personnel « je » (+ de 14 fois dès la ligne 8) -> discours devient personnel (description du penchant irrépressible) - argumentation tourne autour de deux foyers argumentatifs opposés : une argumentation en faveur

Auteur de comédies, comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV, Molière, issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne, est, depuis le XVIIe siècle, l'un des tout premiers auteurs de comédies de la littérature française. Le théâtre de Molière véhiculait parfois des valeurs qui étaient souvent en marge de son époque. Don Juan, tragi-comédie de Molière en cinq actes jouée pour la première fois le 15 février 1665 à Paris, est une œuvre controversée

signifioient ces cris? C'est un chien d'opéra contre lequel je gronde Car il m'a fait sortir du monde. Vous y mourutes de plaisir? Non messieurs de par tous les diables ! Les vers étoient si détestables Que ce fut de douleur qu'ils me firent mourir ! Ce maudit opéra me donna la migraine Ensuite à mon oreille il causa la cangrène Si bien qu'il m'en fallut mourir Jugez si ce fut de plaisir ! Et le nom de l'auteur ? Il se nomme Corneille Ce fat dans tout Paris se promettoit merveille ! Quinault, tout stupéfait

livre du Molière écrit au 17e siècle alors que Louis XIV règne a la cour. Le livre de Molière respecte peu les règles du théâtre classicisme telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Les personnages :

Milton, comme aussi le Tasse et les romanciers Cervantès, La Calprenède, Mlle de Scudéry, Mme de La Fayette, Sorel, Dufresne. Il dut alors connaître ses premières aventures sentimentales, car il fallut bien qu’il tire sa si profonde connaissance du coeur humain d’expériences personnelles. On prétend qu'il subit certaines déceptions amoureuses. Il allait raconter l'une d'elles dans ‘’Le spectateur français’’. Alors qu’il était âgé de dix-sept ans, il aima une jeune fille, qu'il jugeait «belle et sage

seulement qui ont suffit à faire de lui l'auteur le plus vivant et le plus impertinent de toute notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier de Séville Le barbier de Séville, une édition de 1776 (en haut)

tapissier du roi. Après des études chez les Jésuites au collège de Clermont puis en droit, il fréquente les milieux libertins dès 1640. A 20 ans, suite à un voyage avec le roi à Narbonne, il ressent l'appel du Théâtre et, dès 1643, il fonde avec Madeleine Béjart L'Illustre Théâtre. Ils jouent des tragédies à la mode mais ne parviennent pas à s'imposer, il est alors emprisonné pour dettes à plusieurs reprises au Châtelet. Après s'être associé avec la troupe du Fresne, Molière en prend la direction