Le Poème harmonique

la deuxième revisitant des domaines spécifiques du jeu et de la création. L'ensemble du film est ponctué par les réalisations des élèves. LE BOURGEOIS GENTILHOMME, comédie-ballet de Molière et Lully. Spécialiste du répertoire ancien, le Poème Harmonique, a voulu jouer cette comédie-ballet de dans son intégralité (quatre heures) et au plus près possible de ce qu’elle fut à sa création (1670). Deux ans de travail pour nous permettre de découvrir la diction à l’ancienne avec ces « r » qui roulent

visages des camarades derrière les carreaux brouillés, induisaient une bien morne ambiance. Au contraire, l’instituteur de l’école communale, M.  Dumont, personnalité dont on se souvient, semblait aimer l’enfant et lui demandait chaque matin de lire un poème à la classe (p. 37). Patoche rentrait de l’école avec le fils du fleuriste « dont la maison était voisine de la sienne » (p. 38). Ils resteront amis : on les a rencontrés dans le roman du collège « De si braves garçons », en compagnie de la sœur, Martine

comparer les mises en scène de ce duo à travers différentes versions (par exemple celle du film de Rosi avec Julia Migènes-Johnson et Placido Domingo, avec la version de l’opéra filmé en 1980 à Paris avec Teresa Berganza et Placido Domingo). - Le poème Séguidille (1843) de Théophile Gautier peut faire l’objet d’une comparaison entre une évocation musicale et poétique de l’Espagne. Acte II / n° 14 – Couplets d’Escamillo « Votre toast, je peux vous le rendre » plage 7 Le chœur précède et annonce

série comme ayant un pouvoir organisateur. Si dans le formalisme, la virtuosité est élevée au premier rang, on la retrouve aisément dans des oeuvres qui sont éminemment pensées (Gruppen de Stockhausen, avec des spectres sonore – fondamentale + harmoniques) et dont la composition écrite est absolument savante et technique - le langage est ici hautement spéculatif. Stockhausen compose des oeuvres dont l'écriture est de type pointilliste, puis formée par la technique des groupes. Pensons à Formel (1951)

ensuite les influences de cette démarche en musique électronique et en informatique musicale, et chez d'autres théoriciens de la musique du XXe siècle. Edgar Varèse (1950), fut un grand partisan de ces recherches sur le sonore et les utilisera dans son Poème électronique. Le travail des Beatles ou des Pink Floyd dans les années 60 et, encore récemment, le goût des musiciens électroniques pour le son d'origine acoustique capté par microphone (tel qu'il est souvent réalisé en musique concrète) ont favorisé

l’infini. Elle nous démontre en quoi consiste la mystérieuse cohérence entre eux dans l’ensemble de leurs démarches et d’aspirations littéraires. « Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau ! », voici le mot d’ordre lancé par Baudelaire dans son poème « Le Voyage », qui est étroitement suivi par Rimbaud tel-00713100, version 1 - 29 Jun 2012 et Lautréamont. Le premier nous demande d’« arriver à l’inconnu » pour « trouver une langue » de l’âme pour l’âme, le second nous révèle, à travers Les

notamment de nombreux renvois à des ouvrages critiques pour l'examen de telle question spécifique. En outre, elle n'hésite pas à se démarquer de ce même discours critique et s'intéresse plus spécifiquement à la portée métaphysique et ontologique du poème, direction dans laquelle j'ai souhaité orienter ce travail. Les notes y sont moins érudites que dans les éditions Poésie / Gallimard et Pléiade mais plus concises, souples et efficaces, et souvent plus pertinentes. Elles établissent des rapports souvent

susceptibles d'améliorer les caractères propres des populations humaines, essentiellement fondée sur les connaissances acquises en hérédité. - soma : voir la note pour 73. - hypnopédie : voir note pour 43. 19 - les harmoniques de l'écriture : par analogie avec les sons harmoniques qui sont les multiples entiers d'un son de référence ou son fondamental. Analyse La tentation a toujours été grande, parmi les penseurs, d'offrir à l'humanité une solution simple et totale aux problèmes qui la font

Le travail a rinterieur des choses Ce qui est le plus impressionnant dans la musique de Jean-Sebastien Bach est son «architecture». Sa construction paraTt claire et transparente. il est possible de suivre le detail des elements melodiques, harmoniques et rythmiques de sa musique sans perdre le sens de la composition de I'ensemble, qui seule donne leur raison d'etre aux details. L'ceuvre paraTt basee sur une structure claire, et en suivant les differents fils du tissu de la musique, on peut entrevoir

d’installations du cinéaste américain Paul Sharits, Shutter interface, 1974. Favorisant la méditation dans Dreamhouse, 1963, de La Monte Young, la lumière inspire rêve et voyage dans L’Expédition scintillante, 2002, de Pierre Huyghe... Son « Le poème pousse ou creuse un cratère, se tait, tue ou crie le long des degrés accélérés de la vitesse. Il ne sera plus un produit de l’optique, ni du sens ou de l’intelligence… » Tristan Tzara Détruits par les dadaïstes, musique, langage, poésie éclatent en