Le Pouvoir D Un Metteur En Scene

Lorenzaccio La Compagnie Philippe Wiart présente Lorenzaccio d’ Alfred de MUSSET Création 2009 Adaptation et Mise en scène Philippe WIART Assisté d' Andrée-Michèle TIREAU Lumières Jacques ROUVEYROLLIS assisté de Jessica DUCLOS Patrick MOLLO..........…………………...……….…......…….……Alexandre de Médicis Philippe WIART……………………………......................................Lorenzo de Médicis Eugénie OLIVER...………………………...................Marie Soderini, mère de Lorenzo Marie-Audrey SIMONEAU

abeilles est une création contemporaine de Jean Lambert-Wilde et Michel Onfray. Mes habitudes de spectateur, me laissent penser que cette pièce de théâtre mettant en scène une réflexion sur l’existence est d’un original nouveau. Il semble intéressant de montrer quels effets les choix de l’auteur, dans un premier temps, puis du metteur en scène, dans un second produisent chez le spectateur. Tout d’abord, l’auteur dans son texte, met en relief une certaine morale, dégageant ainsi un registre didactique

Le théâtre est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire

et sa représentation : du XVII eme siècle à nos jours  ▶ Au XVII siècle  C'est au cours du XVII eme siècle que le théâtre français conquiert ses lettres de noblesse. Les désirs de publics nouveaux, les exigences des critiques, le soutien du pouvoir, le talent des comédiens et le génie de quelques écrivains vont converger pour faire surgir des chefs-d'oeuvre qui continuent de nous fasciner. ® Un nouveau public : Premières décennies du XVII siècle -> le théâtre suscite l'enthousiasme de spectateurs

Elle tentera le tout, en vain. Avant de se donner la mort, elle laissera un billet, accusant ce fils de l'avoir violée. L'amour de Phèdre fait partie des tragédies « modernes », de celles qui magnifient le tragique de notre époque. Trahison, pouvoir, argent, corruption, religion… tous les pays sont touchés, tous les cœurs saignent. Dans sa version, Sarah Kane n'épargne personne et elle insiste sur le personnage d'Hippolyte qui devient le centre de l'intrigue, le jouet à consommer. Sexualité

Lecture analytique numéros 1 : extrait de l'acte 1 scène 2 vers 121-162 Introduction : Pierre Corneille est auteur dramatique français, né en 1606 à Rouen et mort 1684. → qualifie L'illusion comique d' « étrange monstre » → Pour celui qui s'imposera par la suite comme le maître de la tragédie classique la pièce est assez déroutante et ne semble respecter aucune règle, ni de genre ni de vraisemblance. → Premier acte : Pridamant, conduit par Dorante, vient consulter le mage Alcandre

une salle, on peut le voir dans le première acte de la pièce Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand où les spectateurs crient, rigolent et murmurent des mots à leurs voisins avant que le personnage MontFleury ne fasse sont apparition à la fin de la scène. Les divertissantes pièces de théâtre peuvent également être jouées dans les rues, comme en Italie avec la commedia dell’arte. De plus, Marivaux par exemple à travers son roman L’ile des Esclave critique des mœurs ce qui va obliger le spectateur

genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d'abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou sténographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l'auteurLe conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu'il pré-sente des cas de figures multiples : parfois il

dernière analyse c’est porté sur le livre de Gaston Bachelard La poétique de l’espace, j’ai donc décidé de continuer sur le rapport à l’espace. J’ai choisi, pour cela, un livre d’Antonin Artaud Le théâtre et son double, pour l’idée d’espace mis en scène et son approche personnel, de changer la vision du théâtre d’aujourd’hui. Dans ce livre, Artaud tente de définir un théâtre qui retrouverait sa force en réunifiant le corps et l'esprit, l'abstrait et le concret, l'homme et le monde. Quand on parle

le théâtre il y a un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) ce qui permet de lui donner de multiples interprétations. Ex : Don Juan sas cesse mise en scène au 20ème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau. La première représentation de Tartuffe (12 mai 1664) n’a pas la même mise en scène que celle de Stéphane Braunschweig. La liberté se trouve