Le Prologue Roméo Et Juliette

personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces créant ainsi des effets d’attente.  Réplique : phrase(s) qu’un

détaillé Pour l’introduction : faites valoir le rapport entre le contexte historique médiéval et l’importance de la religion (croisades, chevalerie au service des valeurs de la foi.) I) Une œuvre où dominent les valeurs religieuses. A) Le prologue religieux oriente toute l’œuvre du côté de la valorisation de la charité. L’éloge du comte de Flandres se fait à travers l’évocation de sa bonté profonde : « Le comte aime droite justice et loyauté et sainte Eglise. » Il est même indiqué que cette

: Le tombeau ; acte V : La noce. 3 2°) Les scènes Changement de scènes quand un personnage sort ou entre. C) Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat 2°) Les décors et les objets 6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau. Les objets peuvent

Johannesburg et arrive en Belgique en 2005, elle étudiera à l’école “Performing Arts Research and Trainig Studio” jusqu’en 2006. Elle va très vite devenir une excellente chorégraphe et se faire connaître notamment à travers 2 œuvres de sa création: “Roméo et Juliette” (2008) et “Carmen” (2009). Elle nous présente ici le lac des cygnes, sa troisième œuvre, revisitée… Description de l'œuvre : Le lac est un ballet classique composé par Piotr Illitch Tchaïkovski basé sur un conte pour enfants qu’il

la grâce que je vous demande. :Je trouve ce moment fort, puisque c’est ici que l’on voit le véritable amour qu’angélique porte a Cléante. Prête à rester seule pour ne pas épouser un autre.La relation de Cléante et Angélique me fait penser à Roméo et Juliette. Ils s’aiment d’un amour vrai, mais ne peuvent pas se marier à cause de leurs familles respectives.La fin est différente … La scène du poumon reste ma préféré. En effet, elle démontre énormément de choses.Toinette se déguise en médecin avec

à peut de choses près tous ce qu'ils veulent et plus particulièrement dans le texte lui-même.Dans certaines pièces la syntaxe n'est pas respecter, ou alors le langage est familier, parfois avec des sous entendu vulgaire comme dans le prologue de « Roméo et Juliette » lorsqu'il parle de l'épée avec des propos qui pourraient porter a confusion. Grâce à cette liberté, le théâtre de l'absurde a vu le jour. C'est un style théâtral qui se caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus

exemple Ruy Blas et Hernani et Victor Hugo, où la didascalie initiale est détaillée et précise, ne laissant aucune liberté de manœuvre au metteur en scène quant au début de la pièce, ceci se continuant tout au long de l’œuvre. Il en est de même pour le prologue d’Antigone, qui sert uniquement à présenter les personnages ! La représentation, si tout est respecté, sera donc celle qui était imaginée par l’auteur au moment de l’écriture. S’il veut « personnaliser » sa représentation, le metteur en scène devra

TEMPS? -version filmée = preuve de modernité -Focalisation sur l'écoute et le visuels -Fait de société moderne(=Pauvreté dans un monde riche) -Racisme = blancs et noir et dans le cas du film polonais et portoricain Œuvre comparative: -Roméo et Juliette ( le plus connu ) -La mélodie du bonheur (=entre Liesl et Rolf ) étude de film: .................................................................................... OUVERTURE éléments visuels: -Fond qui change de couleurs mais

Musset reprendra cette complexité et cette ampleur du drame. Ø C’est aussi un théâtre historique qui montre un devenir national : pour parler de l’époque élisabéthaine, Shakespeare a choisi comme miroir l’Italie de la Renaissance dans Roméo et Juliette. Ø Musset est particulièrement réceptif à ce théâtre lui qui veut écrire sans contrainte, multiplie les personnages et les tableaux, et les scènes violentes (mort de Louise Strozzi, mort du duc, scène de combat avec Lorenzo). On retrouve

son emprisonnement dans le cabinet de toilette, Rodolfo est sous la protection divine dans l’oratoire de Catarina, Cyrano sous le balcon est aux pieds de Roxane divinisée, ce qui permet également une intertextualité avec la scène identique de Roméo et Juliette. Enfin, la porte derrière laquelle se cache Néron, insigne du pouvoir, devient encore plus menaçante pour les deux amants. Les différentes éditions de Tartuffe proposent en général plusieurs images de cette scène et le site du Théâtre du Soleil