Le Registre Tragique Dans Dom Juan

(Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte) Le registre tragique

Plus proche de nous, le théâtre de Pirandello lorsqu’il se penche sur le conflit familial dans six personnages en quête d’auteur, ne peut se passer des mots, de leur violence. Ce sont les mots qui définissent le registre, polémique (Controverse de Valladolid, le Misanthrope), tragique (Thésée Hyppolite) à travers des échanges vifs (stichomythies) ou de longues tirades qui permettent aux personnages de déverser leur colère, leur indignation). B. C’est grâce aux mots que, dès l’exposition, le

et œuvres majeurs du siècle, connaître les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme) Quelles caractéristiques font du texte Le Gueux une nouvelle réaliste ? Œuvre intégrale : Le Gueux, Maupassant Groupement de textes Corpus 1 : registres fantastique et réaliste A. Une nouvelle fantastique - Jacques Cazotte « L’apparition du diable », 1772 Villiers de L’Isle-Adam, Contes cruels, 1883 – Manuel, pp.60-61 B. Une nouvelle réaliste - Garin, « Le prêtre qui mangea des mûres », in Fabliaux

imposer leurs opinions. Divers événements tragiques démontrent ce double axiome : – la brutalité dont les conquérants font preuve à l’égard des peuples qu’ils découvrent manifeste leur emportement à imposer leur civilisation, leurs coutumes et leur religion ; – les affrontements entre catholiques et protestants, et notamment la Saint-Barthélemy, démontrent que les hommes sont prêts à tuer et à mourir pour leurs croyances religieuses. Dans Les Tragiques, d’Aubigné dénonce d’ailleurs cette fureur

exprimer la morte dans une plainte élégiaque : « Mais je demande en vain quelques instants encore , Le temps m’ échappe et fuit, Je dis à cette nuit :sois plus lente, et l’ aurore Va dissiper la nuit. » Le poète exprime alors toute l’ impuissance tragique à faire reculer des forces qui le dépassent, il transcende sa douleur en la disant, donnant à son art une fonction thérapeutique. L’ art transcende la laideur de la corruption qu’ elle engendre, la métaphore est la figure par excellence apte à faire

précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète. • Vous trouverez ainsi les spécificités de chacune de ces

au début, car Merlin semble être prêt à continuer, il ne présente la dispute de la scène précédente que comme « un entracte », une « discorde » « fort ordinaire », et il dit vouloir « tâcher de […] ramener [ses comédiens] à des dispositions moins tragiques ». Ici, la montée en tension est moins forte que dans la première scène car il n’y a pas de disputes ; cependant, il y a bien une progression à travers le personnage de Madame Argante. En effet, celle-ci ignore de qu’une comédie se prépare et Merlin

Jour 1 les différents registres Jours 2 Les vers , rythmes, sonorités, les poèmes à fores fixes Jours 3 Les stratégies d’argumentation Jours 4 Discours rapportés autobiographie Jours 5 Humanisme classicisme JOurs 6 le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement,

confrère de la Compagnie du Saint-Sacrement, et tend au jansénisme. Le théâtre est alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

Vocabulaire et syntaxe du Comte plus recherchés (phrases longues). Figaro est cantonné au langage courant voire familier : « Fi donc », « Hein, hein ». 2) Une opposition de caractère − Comte : registre lyrique du monologue (expression des sentiments personnels, champ lexical de l'amour). − Figaro : registre comique. Sujets moins nobles que l'amour : vin / paresse. − Le Comte parle / Figaro chante : différence de tempérament. − Le Comte est cultivé : la référence à l'Espagne d'Isabelle. Il connaît