Le Registre Tragique Dans Dom Juan

conduit à « balayer » le texte plusieurs fois, jusqu’à ce que toutes les questions aient trouvé leur réponse. Premier travail donc => définir grosso modo la problématique. (De quoi parle le texte ? Que raconte-t-il à première vue ? (le final de Dom Juan met en scène la mort d’un libertin intraitable par exemple). S’il ne « raconte » pas de façon évidente, quel est son propos : une description par exemple, un éloge, un blâme… (Quelle(s) déformation(s) l’auteur y imprime-t-il ? Ces déformations

partie, les fonctions sociales de la comédie ; et enfin, à travers une dernière partie, l’effacement des frontières du genre. La fonction première de la comédie, en premier lieu, est de provoquer le rire. En effet, ici, le genre (la comédie) et le registre (comique) coïncident, ce qui n’est pas toujours le cas. Dans ce cas-là précisément, la comédie a pour fonction de détendre le spectateur (s’il s’agit d’une représentation, on établit une distanciation entre « rire » qui est de l’attribut du spectateur

le rire) Donc a une portée sociale : traves de la société. Ex : bourgeois Mais aussi une portée morale : vices, défauts des H. qui traversent le temps. Ex : avarice Molière : Inspiration dans la Commedia dell’arte + création de la comédie ballet. Dom Juan : un H infidèle, séducteur, libertin, être de l'inconstance et du mouvement est accompagné de son valet Sganarelle et séduit les jeunes villes, nobles comme servantes. Il remet en q° dogmes religieux et cherche les défis jusqu’à son dernier : repas

prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. La comédie est un genre littéraire, theatral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. La comédie est étroitement associée au rire(Définition:« qui appartient à la comédie et qui provoque le rire») comique, c’est-à-dire au plaisir

cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), créée à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publiée à Paris chez Jean Ribou en 1669. Le succès de l’Avare est posthume. Alors que, dans les registres de la Comédie-Française, cette pièce occupe la deuxième place (2 078 représentations de 1680 à 1963) de la statistique moliéresque derrière le Tartuffe, l’accueil des contemporains fut nettement plus frais: une médiocre recette de 1 069 livres le

de l'intrigue, chargée de péripéties nombreuses. Mascarille est un valet gourmand et pleutre, d'une humanité et d'une naïveté désarmantes. Éraste est le premier d’une lignée de jaloux promis à nombre de variations et d’approfondissements, dans un registre plus sombre, car plus obsessionnel. L'intérêt majeur de la pièce réside en fait dans l’exploitation du dépit amoureux, «lazzi» traditionnel de la «commedia dell’arte», dont la forme est fixée depuis longtemps, puisqu’il possède une ouverture, une

divertissement de la cour. Au 16ème siècle, la tragédie et conçue comme la peinture d’une infortune. Elle est lyrique, le choeur déplorant longuement la catastrophe, mais une véritable action tragique n’est pas présente. La tragédie classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la

et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique (L’Avare, Le Malade imaginaire) et surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots avec Tartuffe et Dom Juan), c’est le cas de la trilogie de Beaumarchais qui fait la critique de l’arbitraire des classes dominantes, de la censure, de l’absence de liberté, d’égalité sociale. De nos jours, beaucoup de pièces sont satiriques aussi : le théâtre de Yasmina Réza

définition de l'essai, d'abord parce que, par nature même, l'essai se veut insaisissable, qu'il peut être long ou très bref, que le « je » peut être très présent (il peut constituer la matière même de l'essai) ou être plus discret, qu'il peut emprunter un registre, un ton plus ou moins sérieux, etc. Ensuite, parce qu'on regroupe sous un même terme générique des formes assez différentes même si elles ont en commun d'utiliser le discours argumentatif. Vous pouvez donc, en effet, opposer l'essai au dialogue et

personnages : les bons et les méchants s’opposent (Jean Valjean et Javert dans Les Misérables), l’auteur peut choisir des personnages proches de la réalité ou fantaisistes (comme les animaux dans les fables). L’auteur d’une histoire peut aussi varier les registres : dans le corpus, le dessin de Plantu est humoristique ; le discours d’Hector a des accents lyriques, épiques et par endroits pathétiques L’auteur peut composer son histoire et ses personnages selon ses visées pour mieux diriger la réflexion du