Le Registre Tragique Dans Dom Juan

ailleurs, cet incipit dénonce et instruit (tel Dom Juan ou Les fables de La Fontaine) sur ce qu’il ne faut pas faire. Manon Lescaut se rapproche d’un récit court qui instruit en plaisant : apologue Ici, on annonce en effet un récit moraliste. Pour le lecteur du 18ème siècle : il ne faut surtout pas reproduire les mêmes erreurs que cette jeune fille. III Registre pathétique. En quoi le registre pathétique donne-t-il une portée didactique (enseignement)

Cyrano de Bergerac (1897) - L'Aiglon (1900) - Chantecler (1910) (1897) - La Dernière Nuit de Don Juan (1911) - Le Vol de la Marseillaise (1915) Présentation de l’œuvre : Cyrano de Bergerac est l’une des pièces les plus populaires du théâtre français et la plus célèbre de

par la force" + grand général athénien. Début → scène d'expo. Ils sont échoués & commentent leur situat°. Comment la relation d'autorité vacille-t-elle au fil des répliques ? I. Exposition de la situation a) Des protagonistes Un début annonciateur Registre pathétique (soupir puis parole : syntaxe affective) → il l'appelle, met en valeur son rôle de maître mais a besoin d'un contact humain. Les répliques agissent comme un parallélisme ce qui souligne une antithèse (ils n'éprouvent pas le même sentiment)

la vassale) ou l’anticléricalisme (Blazius et Bridaine sont peu importants et leur soutane quasiment mise de côté). Ce qui m’intéresse, au fond, c’est la richesse infinie de l’amour, et la variété de ses travers. Je mets aussi en exergue l’aspect tragique de la vie. Derrière la place suprême faite à l’amour par Perdican (qui accepte de souffrir pourvu qu’il puisse vivre son amour) ou par Camille (qui a le désir d’un amour sublime, masquant sa peur de souffrir d’amour ou de désamour) se dissimule

Jules Romains (1885-1972) France Jean Cocteau (1889-1963) France André Obey (1892-1975) France Henry de Montherlant (1895-1972) France Marcel Pagnol (1895-1974) France Jacques Audiberti (1899-1965) France  Le drame romantique C’est un mélange des registres et des genres, rejet de la règle des trois unités et refus du modèle classique, le héros et l’Histoire sur la scène romantique, pièces injouables, décorativisme, tragi-comédie. Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du

pas question comme en France de séparer le comique et le tragique : c’est un théâtre hybride. 1.3 ) Un langage libre et varié Le langage shakespearien est vaste et riche : il touche à des domaines variés (jargon militaire, des métiers, de la navigation, de la jurisprudence, de la théologie ; langage des courtisans, de l’homme du peuple…). Le dramaturge multiplie aussi les registres : familier voire grossier, style noble, registres intermédiaires. Cette langue est remarquable par l’abondance

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir

et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique (L’Avare, Le Malade imaginaire) et surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots avec Tartuffe et Dom Juan), c’est le cas de la trilogie de Beaumarchais qui fait la critique de l’arbitraire des classes dominantes, de la censure, de l’absence de liberté, d’égalité sociale. De nos jours, beaucoup de pièces sont satiriques aussi : le théâtre de Yasmina Réza

subtilités de la scène. Dans un premier temps, nous remarquons que la scène peut s'avérer suffisante. Effectivement, le texte fournit l'essentiel. Par ses répliques et certaines didascalies internes, il permet de comprendre la dimension comique, tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage et leurs

va avoir des pb : on l’accuse de ridiculiser le mariage qui est un sacrement. _ 1663 : La critique de l’école des femmes = il tourne en dérision ses ennemis _ 1664 : Tartuffe = critique l’hypo religieuse, censuré puis autorisé en 1669. _ 1665 : Dom Juan = personnage athée et libertin. La pièce est une réponse à la censure de Tartuffe. Elle va être censuré au bout de 13 représentations et nn jouée du vivant de M. Malgré la censure, M est protégée par Louis XIV. Il a des soucis cardiaque et pulmonaire