Le Rire Dénonciateur

qui cherche à profiter des autres. Cette œuvre drole, a-t-elle pour seul but de faire rire ? La première partie montrera les ressorts comiques de cette pièce, alors que la seconde décrira d’autres lectures de « Tartuffe. » Molière, comme nous le savons, est très connu pour son humour et son sens de la comédie, il est donc plausible de penser que cette œuvre a l’unique but de faire rire. D’abord parce que la pièce rend les hommes ridicules puisqu’ils se laissent tromper

l’histoire, Tartuffe, fait rire car son caractère, de prime abord pieux, révèle en fin de compte un personnage plutôt stupide et persuadé de son pouvoir, alors qu’en vérité il ne paraît crédible que pour les gens naïf, comme Orgon et sa mère. Cependant le fait que Tartuffe utilise la religion pour arriver à ses fins, montre que ses mœurs n’étaient pas celles d’un bon chrétien de l’époque et même si la religion est un sujet sensible au 17ème siècle, les gens arrivent à rire de bon cœur des hérétiques

que j'ai ici étudié est le chapitre 19 du conte philosophique Candide, qui décrit l'arrivée de Candide, le protagoniste, à Surinam. Je vais montrer que si ce texte vise à dénoncer et faire réfléchir, il fait aussi sourire le lecteur. Un texte dénonciateur Dénoncer la banalisation de l'esclavage Candide rencontre à Surinam, le premier esclave qu'il n'ai jamais vu. Lorsque cet esclave explique ces conditions de vie, Candide en est bouleversé : « il versait des larmes en regardant son nègre ». En

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois la littérature et du l’art du spectacle. Ainsi la représentation théâtrale à pour but de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus

que l'on attend d'elles! Sujet: Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire? I Le rire libérateur 1) Apparition simultanée dans l’histoire du théâtre de la comédie et de la tragédie: la comédie est issue du Κωμος (kômos), une fête en l’honneur de Dionysos, un cortège au cours duquel les participants échangeaient des plaisanteries et des moqueries. Le rire apparaît ainsi comme le moyen d’évacuer les tensions et les soucis du quotidien. 2) Le comique de gestes

établi par la loi » Cet article de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen permit l’abolition, en France, de la censure… Quoiqu’elle fut relégalisée sous Napoléon. Oui, car qui se cache derrière cet auteur ? Un simple humoriste, un vrai dénonciateur ou encore un jeune innocent ? Va-t-il inciter la révolte du peuple ? Va-t-il nous faire passer pour des méchants ? Il s’agit là des questions que se posaient des centaines de censeurs depuis des millénaires. De Platon en 400 av. JC jusqu’à certains

rapportant au corps. Nous pouvons par exemple remarquer la perturbante importance de la boisson dans l’œuvre. Si elle a tout d’abord pour vocation de délier les langues, elle permet aussi à Rabelais de mieux rire de l’homme. De fait, sous l’effet de la boisson, certains tiennent des propos crus qui font rire le lecteur par leur obscénité. C’est le cas de frère Jean qui, dans le chapitre 39, plaisante à propos des « cuisses d’une demoiselle ». Nous pouvons également remarquer l’utilisation d’un comique lié

détient un grand rôle lyrique mais n’a-t-il pas d’autre mission que de retranscrire ses sentiments, sa joie, sa douleur en vers ? Certes le poète est un porte parole du monde, il offre et partagent ses émotions ; cependant il peut aussi bien être un dénonciateur du monde dans le quel il vit, un transmetteur de connaissance qui émerveille et distrait son public. Assurément le poète lyrique, souvent remis en question, interprète la vie : il retranscrit chacune des émotions, des sentiments que peuvent

Dès l'Antiquité le rire était très présent, notamment au travers de représentations théâtrales comme les drames satyriques. Au Moyen-Age le rire est une vertu maléfique critiqué dans le film "Au nom de la rose" d’Eco, une qualité sanctionné. Au XVIIème il est utilisé dans les pièces de Molière et Corneille afin de critiquer cette société asservis et contrôlé par le roi tout en détournant la censure. Au XVIIIème on le retrouve dans les œuvres littéraires de Beaumarchais et Marivaux qui éclaire les

messages. On peut alors se demander comment le théâtre permet une représentation du pouvoir et dans quel but. En d’autres termes, de quelle manière les dramaturges représentent-ils le pouvoir et quel objectif poursuivent-ils ? Nous analyserons le rôle dénonciateur de l’art théâtral à travers la tragédie ainsi que la comédie, genres pourtant radicalement différents. En premier lieu, de nombreuses tragédies en tout temps et tout lieu tentent de dénoncer le despotisme de certaines formes de pouvoir. On