Le Rire Geste Social

ses personnages des gestes, des mimiques, des actions qui les rendent encore plus drôles. L’aggravation et les retournements de situation, les rebondissements inattendus, les rencontres imprévues, toutes ces intrigues exagérées font rire ainsi que le comique de geste (des conduites incohérentes), les grimaces et les chutes grotesques. En effet, dans L’illusion Comique de Corneille, Matamore se vante de ses exploits militaires à son valet Clindor. Dans cette scène, Matamore rythme ses pas sur ses

aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons dans un premier temps quels

Epreuve du Culture Générale-Expression. Rire : pour quoi faire ? Corpus : 1-Discours prononcé par Charles BEER, à l’occasion de la remise des prix de la Fondation ARDITI. (22 juin 2005) 2-Article de Florence AUBENAS, journaliste, pour l'ouvrage Le Rire de Résistance, de Diogène à Charlie Hebdo,(2007). Jean-Michel RIBES, Editions Beaux-Arts 3- Modeste proposition pour empêcher les enfants des pauvres d'être à la charge de leurs parents ou de leur pays et pour les rendre utiles au public (1729).

Le registre comique : Il vise à provoquer le rire en jouant sur le caractère de certaines situations inhabituelles ou absurdes, sur les rapport de force entre les personnages (associations burlesques) ou sur les particularités de la langue (jeux de mots, confrontation de registre, quiproquos, répétitions …), avec des tonalités particulières comme l’humour. 1. Il existe six grands procédés caractérisant le comique. 2. Le comique de geste : bousculade, claques, chute… 3. Le comique

apparences et le politiquement correct jouent un grand rôle. à c’est une satire de la société: la pièce présente et dénonce une société entre finesse et brutalité. à elle présente une peinture des mœurs : au début tous obéissent à des codes sociaux (sauver les apparence est important (Schein): invitation amicale, Ferdinand doit s’excuser,

mauvais endroit au mauvais moment. Outre sa typologie, la comédie se révèle aussi au travers de différents procédés. 2. Les procédés de la comédie Ces derniers sont de trois ordres : Le comique de geste et de caractère : le comique de geste se marque par le fait d’utiliser le corps pour faire rire le spectateur ou même le lecteur. Ceci est souvent décrit par les didascalies. Cas de l’Acte 2 scène 6 (p.107) ou Suzanne déguise Chérubin en fille ou encore l’Acte 4 scène 12 ou le Comte revient en courant

l’amour galant. Pb2 Nous allons montrer comment le dispositif du « théâtre dans le théâtre » fait apparaitre les liens complexes entre vérité et mensonge dans cette scène. Une mise en scène de la représentation théâtrale d’une représentation du jeu social. I Des valets qui pastichent leurs maîtres… A) Une représentation de représentation : pastiche de la scène de séduction-déclaration La mise à distance des maîtres « qu’on se retire à dix pas + première didascalie) : mise à distance, mise sous

communs du théâtre lu et joué -Le divertissement -La réflexion -Instruire 2) Les spécificités du théâtre joué par rapport à la lecture -La mise en scène, la réalité -L'interprétation des metteurs en scène 3) Autours du théâtre -La rencontre sociale - Les limites de la représentation 1) Les intérêts communs du théâtre lu et joué Tout d'abord le théâtre joué rassemble les objectifs principaux du théâtre lu qui sont de divertir, d'instruire et de faire réfléchir. Le spectateur va voir le

de la communication La communication intrapersonnelle (penser, raisonner, analyser, autocritique…) = se parler à soi-même La communication interpersonnelle (apprendre, échanger, trouver des idées, résoudre des problèmes…) = relation sociale personnels ou professionnelles est fondée sur la communication (salut, échange, débat…). S’établie lors d’une interaction entre 2 personnes par différents moyens = relation en émetteur et récepteur La communication publique (Informer, persuader,

cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce