Le Rire Langage Universel

Du muet au parlant Avant les débuts du cinéma parlant Chaplin utilise uniquement des bandes sons qu’il compose la plupart du temps lui-même et quelques bruitages. Chaplin est un farouche opposant au parlant. Il considère que le muet est un langage universel et que le parlant limite la possibilité d’audience or il souhaite s’adresser à tous. Dans son dernier film muet « les temps modernes » il n’intègre que quelques petites scènes dialoguées. C’est aussi le premier film ou l’on entend sa voix mais

l’attribution du Prix Nobel de Littérature. Œuvre « théâtrale » et œuvre « romanesque » témoignent chez Beckett de la même visée centrale : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de parole, qui dise comme à ras de terre la condition humaine. C’est cette visée qui donne à ses textes à la fois leur vérité universelle et un dépouillement presque abstrait. Qu’il s’agisse des pièces, des romans ou des nouvelles, la thématique est apparemment la même, apparemment indéfiniment répétitive :

comique qui fait encore sérieusement défaut, c'est celui du rire. Entre le purement physiologique -- quels muscles et nerfs réalisent l'acte de rire -- et le psychanalytique, personne n'a su finalement nous dire, ni Freud ni Bergson, ni Baudelaire ni Meredith, pourquoi on rit. Décharge d'un surplus d'énergie psychique? Mais pourquoi prend-elle, et dans certaines circonstances seulement, cette voie précise plutôt qu'une autre? Et puis «rire » désigne toute une gamme de manifestations objectivement diverses;

l'utile et le juste que la nature l'aurait pourvu du langage. Cependant, de nos jours, les hommes ne s’entendent pas forcément et ne seraient pas capable de donner une définition de l’homme sans qu’il n’y ait de contradictions. L’homme est donc aujourd’hui incapable de répondre à la question « qu’est-ce que l’homme ». Autrefois, l’homme se comparait à l’animal, expliquant que celui-ci n’était pas doté de paroles, ou d’expressions telles que le rire, cependant, au cours du dernier siècle, la science

lecteur différemment : ou bien l’auteur peut choisir de convaincre par des arguments qui font appel à la raison, comme dans « Autorité politique » de Dumarsais, ou bien il peut vouloir toucher le lecteur dans sa sensibilité, en utilisant l’ironie ou le rire, qui établissent une complicité entre l’auteur et le lecteur,comme le font Voltaire ou La Fontaine, ou en provoquant sa pitié ou sa colère, comme Victor Hugo quand il nous dépeint la misère de Fantine ou Cosette dans Les Misérables. Ainsi, non seulement

but/fonction de distraire le public, assister à un spectacle de Molière c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ? Problématique proposer : On pourra donc se demander si le spectacle comique peut-il être réduit à seul “ fonction essentielle de divertir”.Le sujet sous-entend que la comédie à d’autres fonctions. Le spectacle comique : le sujet

A. Colliard L.S Dissertation de Français Sujet : La poésie est un lieu où toute affirmation devient vérité. Le poète dit hier : « la vie est vaine comme un pleur », il dit aujourd’hui : « la vie est gaie comme le rire », et à chaque fois il a raison. Il dit aujourd’hui : « tout s’achève et sombre dans le silence », il dira demain : « Rien ne s’achève et tout résonne éternellement » et les deux sont vrais. Le poète n’a besoin de rien prouver ; la seule preuve réside dans l’intensité

: De me donner la mort si l'on me violente. DORINE : Fort bien : c'est un recours où je ne songeais pas ; Vous n'avez qu'à mourir pour sortir d'embarras ; Le remède sans doute est merveilleux. J'enrage Lorsque j'entends tenir ces sortes de langage. » Si ce n'est pas une petite pierre lancée dans le jardin de Corneille et Racine, je ne m'y connais plus. Sur les procédés comiques proprement dits, il faut encore louer cette trouvaille de nom : Tartuffe. Un nom qui évoque à la fois la tarte et

pourrait supposer, en jetant un regard rétrospectif sur l’histoire du théâtre, que cet art de la représentation emprunte d’abord la plupart de ses thèmes au réel, en l’imitant, tout en essayant parfois de le dépasser . En effet, les thèmes universels que sont l’amour, la mort, la maladie, en bref, les passions humaines sont des thèmes toujours empruntés au réel. Par la représentation théâtrale, le spectateur peut ainsi conjurer ses passions maladives par une sorte de purgation de ses douleurs

évoqués par le heurt saccadé des explosives. · Il ne s’écrit plus « Homme libre toujours tu chériras la mer » mais l’assimile à une puissance destructrice. L’océan « monstrueux » ne sourit pas comme dans le poème de V. Hugo, il rit d’un rire sardonique comme un défi grinçant, l’ironie sournoise de l’allitération en « r » éveillant l’angoisse sourde. · Ainsi on note un contraste entre la dimension infinie de l’espace (cf. « grands », « énorme ») et l’impression croissante d’écrasement