Le Rire Mecanique

ridicule en plein enlèvement romanesque ; séductions laissées en plan. II, 4, une scène grotesque au sein de laquelle DJ passe d’une femme à l’autre et où la longueur de la scène même et son organisation répétitive réduisent la séduction à une simple mécanique ridicule. Transition : DJ est attaqué et même humilié dans ce qui devrait l’instituer comme séducteur parfait. Il est objet de satire de la part de Molière. Cependant ses composantes comiques n’entament qu’assez peu la violence de son attitude

lecteur un corps humain admiré pour sa savante mécanique : de la mort naît la vie. Conclusion Texte parodique, donc, à plus d’un titres : Frère Jean incarne la parodie du moine (cf. ensemble du chapitre), la parodie du combattant ; le texte parodie le motif du combat. Mais la parodie n’est pas le but à atteindre. Tout, dans cet extrait, est orienté vers la jubilation et le rire : rire du sérieux de la religion, rire de la guerre, rire de la mort, rire de l’homme et de son corps, par le principe

énonce-t-il à l'endroit de Clov ? Quelle histoire Hamm essaie-t-il de raconter ? Qui sont la mère Pegg et le peintre fou ? Quels sont les traits d'esprit ou les plaisanteries donc Hamm et Clov émaillent leurs propos ? Qu'est-ce qui fait rire Nagg et Nell ? Quels épisodes de leur vie passée évoquent Nagg et nell ? Quel avertissement Nagg adresse-t-il à Hamm ? Qu'aperçoit Clov, à l'extérieur du plateau de theâtre, qui inquiète Hamm ? Quand est-il question de l'auditoire ou

que le Tartuffe est une comédie comique et que Molière a utilisé plusieurs types de comiques dans cette pièce. Ensuite, nous allons voir que le Tartuffe est une pièce qui dénonce plusieurs défauts. Et pour finir nous allons prouver le Tartuffe fair rire tout faisant réfléchir sur les défauts des spectateurs. Molière a joué le comique de gestes en composant des farces. Le metteur en scène et l’acteur qu’il était ne pouvait pas renoncer aux ressorts les plus évidents du comique explicités dans les

plusieurs caractéristiques : l’utilisation du présent tout d’abord, puisque l’action s’inscrit dans la durée de la représentation : "Il tourne la tête, regarde la fenêtre à droite." ; le recours fréquent aux phrases averbales ensuite : ""Teint très rouge", Rire bref" ; le choix de phrases simples ou d’indépendantes juxtaposées enfin : la page 12 en présente un exemple éloquent. Une tonalité sombre Lieux lugubres, personnages murés dans leur handicap, propos désespérés : tout concourt à faire de cette

là ? de celui qui m'a dérobé ? Quel bruit fait-on là-haut ? Est-ce mon voleur qui y est ? De grâce, si l'on sait des nouvelles de mon voleur, je supplie que l'on m'en dise. N'est-il point caché là parmi vous ? Ils me regardent tous et se mettent à rire. Vous verrez qu'ils ont part, sans doute, au vol que l'on m'a fait. Allons, vite, des commissaires, des archers, des prévôts, des juges, des gênes, des potences et des bourreaux ! Je veux faire pendre tout le monde ; et, si je ne retrouve mon argent

quelquefois d’interrompre sa lecture ».). Il en est extasié et se consacre dès lors à la philosophie. En 1674, il publie le traité philosophique et médical De la recherche de la Vérité, ouvrage marqué par la vision cartésienne de l’homme conçu comme une mécanique bien précise, susceptible d’être déréglée, notamment par les perceptions, les sensations et l’imagination. Les deux premières sont étudiées dans le 1er livre du traité, tandis que le 2ème livre de la recherche de la vérité s’offre comme un traité

dramatique qui, au XVIIe, se définit en opposition avec la tragédie (voir cours intro). Qui dit comédie dit : - Comique et différents ressorts de comique - Rire - Visée cathartique du rire (on se libère des tensions, des angoisses) - Satire (la comédie a souvent une visée satirique : une satire est une critique qui passe par le ridicule, le rire, la moquerie) - Commedia dell’arte : genre théâtral venu d’Italie, représenté à Paris par la troupe des Comédiens ita- liens que connaît très bien Molière

vanité de penser qu’un prince va les épouser, manque de morale de la part de charlotte , manque d’instruction, d’éducation, elles sont égoïste, chacune ne voit que son propre intérêt. Don juan et les deux femmes sont tombé dans le même panneau => rire du spectateur. B. SGANARELLE : UN DOUBLE VISAGE. 1. Honnêteté et générosité. Il utilise les registres pathétiques et tragiques, il a pitié de ces deux paysannes, lexique du blâme a l’égard de Don Juan. «  L’épouseur du genre humains » =>

cette tirade relève de l'exagération propre au burlesque : Toinette va jusqu'à souhaiter toutes les pires maladies au patient, au prétexte de pouvoir le guérir. L'effet recherché ici est la dérision, la moquerie. Le robot ausculteur et la mécanique du rire : l. 18 à 62 Le ressort comique employé ici par Molière est bien sûr le comique de répétition : répétition du substantif « poumon » d'abord (x11) puis du substantif « ignorant » (x6 auxquels s'ajoutera la fausse déclinaison latine du mot à