Le Rire Paradoxal

« Moi j´avais envie de rire mais je me retenais parce que j´avais peur, si je commençais, de ne plus pouvoir m´arrêter », « De temps en temps, je souriais » ou « c´était d´un comique irrésistible ». En sachant que le comique présuppose toujours un sens, on voit que Sartre va à contre-courant et que son comique représente plutôt une sorte de satire. 1.3. La valeur du rire final La fin de la nouvelle associe l´évocation du cimetière et de la mort de Ramon Gris au rire du héro. Cela donne une

 Registre Procédés Caractéristiques Effet recherché Comique - Jeux sur les mots - Effets de chute, de rupture et de décalage - Répétitions mécaniques des mots ou de situation - Ironie - Imitation burlesque (sujet sérieux dans un style bas) Faire rire ou sourire Délibératif - Articulations logiques explicites (hypothèse, cause, conséquence, opposition, but) - Argumentation serrée, raisonnements concessifs - Interrogations (adressées à soi-même ou a autrui) Ouvrir un débat, discuter en vue de prendre

Relevez les deux expressions qui montrent qu’Harpagon est désespéré et suppliant. 13.Dans un monologue, le personnage s’adresse à lui-même. Ici, qui sont les « gens assemblés », qui « (le) regardent et se mettent à rire » ? 14.Quand Harpagon s’adresse à eux, en quoi est-ce paradoxal ? 15.Et en quoi est-ce comique ? 16.Pourquoi Harpagon veut-il faire « pendre tout le monde » ? Est-ce pour la même raison qu’il envisage de se pendre lui-même ?

I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise

acte 1, scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction

| Bourgeoisie | Contemporaine à celle de l'auteur | Emprise du caractère | Joyeux, parfois tendu | Heureux | Moquerie envers les ridiculisés | Le Misanthrope de Molière | Farce | Peuple | Moyen Âge | Obstacles légers | Comique gestuel | Heureux | Rire | La Farce de Maître Pathelin(vers 1465) | 2. La tragédie La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du

les termes d’Eléonore Reverzy, auquel se livre la jeune actrice afin d’ « empoigner » son public constitue un véritable tour de force puisqu’elle parvient, alors qu’elle n’a aucun talent pour le chant ou la comédie, à le conquérir. Le triomphe paradoxal de cette comédienne médiocre dont le corps excite le public masculin est savamment mis en scène par le romancier qui parvient à montrer « en direct » comment cette société pervertie se retrouve dans le spectacle qui se joue sous ses yeux et sacralise

un opéra-comique même si son intrigue n'a rien de la comédie. Un opéra humoristique est un opéra bouffe. Au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées : Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Le quiproquo correspond à un malentendu faisant prendre une personne pour une autre ou une chose pour une autre (littéralement, le mot signifie en latin "une chose

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

1er mouvement: lignes 1à 19: Un héros comique et une mise ne pratique de la mauvaise éducation. l'éducation de Gargantua est avant tout une caricature d'éducation, et tous les effets sont grossis avec pour seul but de provoquer le rire. Tout relève de la caricature; même le temps semble être décuplé: entre les imparfaits de durée et les connecteurs logiques (très nombreux), le temps est agrandi! Les références au temps sont nombreuses. Dès la ligne 5, la citation