Le Rire Paradoxal

s'amuse encore à nous présenter avec le plus grand sérieux, des invraisemblances, des raisonnements paradoxaux, des argumentations ingénieuses mais sans fondement. Parfois au contraire ce sont des idées sérieuses qui s'expriment sous une forme bouffonne. L'imagination et la fantaisie de Rabelais sont d'une étrange séduction poétique. Le comique : Rabelais est un des maitres du rire. On trouve chez lui tous les degrés du comique : les farces les plus lourdes, héritées du Moyen Age

le quotidien pouvait mêler rire et larmes, pourquoi le drame ne mélangerait-il pas tragique et comique ? Rabelais ou Shakespeare fournissaient des exemples frappants d'un univers où tragique et comique étaient juxtaposés, voire concomitants. La plupart des drames romantiques pratiquèrent donc ce mélange des genres et des tons, moins par provocation que par choix esthétique, essentiellement au nom du réalisme. III-Juxtaposition et contrepoint En convoquant le rire et les larmes, les dramaturges

en dehors, le milan ne raisonne que par son estomac. Le rire : aux tentatives de survie du rossignol, le milan lui oppose un rire méprisant. Le rire sonne comme l’échec de la tentative du discours : le rossignol a perdu. Le rire est également le signe, chez le milan, d’une incapacité à poursuivre la discussion, et à convaincre sa victime qu’il ne peut réchapper au triste sort qui l’attend (comme c’est le cas dans Le Loup et l’Agneau). Le rire est la dernière réplique du milan ; ensuite, la fable s’achève

doit-il nécessairement réussir » pour quoi ? Au nom de quoi ? Pour être, justement, un héros ? Pour exister aux yeux du lecteur ? Résumons : héros et réussite paraissent aller de pair ; cependant, le roman est riche d’antihéros et autres personnages paradoxaux, qui ont leur intérêt, voire, qui réussissent d’une certaine façon : il faudra examiner en quoi on peut les appeler héros. Cela nous amènera à situer la réussite, et son caractère obligatoire, sur un autre plan que celui de l’exploit que se doit

antiphrases ironiques), procédés d’insistance (anaphores accumulation), apostrophes, lexique de l’émotion (indignation, surprise)). - Satirique : Se moquer, dénoncer les défauts des autres par le rire (antiphrases, caricature : figures de l’exagération (hyperboles…), naïveté feinte ou éloge paradoxale, allusions et sous-entendus). - Didactique : instruire, transmettre un savoir (lexique de la pédagogie, tournures de l’ordre et du conseil (impératifs et futur à valeur injonctive), progression logique

malentendu de Camus, par exemple-, le théâtre de l’absurde se déploie dans des contextes incohérents, à la fois comiques et tragiques, auxquels vient s’ajouter le scepticisme. Le spectateur ou le lecteur se débattent souvent entre le rire sarcastique des situations paradoxales et le silence imposé par une transcendance d’ordre métaphysique. D’autre part, la construction de cette représentation tragi-comique se fait à travers l’éclatement de la vision traditionnelle du langage et va couronner l’évolution

(1532-1534) : saga inspirée des Chroniques gargantuines • même schéma narratif : les enfances, la formation, la guerre, • même horizon : livres de chevalerie, • mêmes héros : les géants, • mêmes annonces : horribles faicts • même objectif : faire rire et distraire, • le public évolue avec lui dans ses deux prologues Tiers livre (1546) dix ans de maturation • Le héros : le noble Pantagruel (changement de ton) • Les deux premiers chapitres, continuation (permet de résoudre les sujets ouverts chez

contestation dans Une si longue lettre de Mariama BA I- Première partie: Mariama BA dans le paysage littéraire africain francophone : D’abord, l’œuvre de Mariama Bâ est un ouvrage écrit dans la langue française qui illustre le caractère paradoxal de la littérature féminin africain contemporain, cette partie a pour objective d’étudier dans la première chapitre : la littérature africaine en évoquant l’histoire de la littérature sénégalaise et la littérature négro-africaine d’expression française

Italiens Marivaux compte notamment parmi ses chefs-d'oeuvre le Jeu de l'amour et du hasard. Cette comédie en 3 actes et en prose fut pour la première fois représentée en janvier 1730 à l'hôtel de Bourgogne. Elle met en scène divers jeux de rôles créant rire et incompréhension, cela en usant du procédé de mise en abyme. Consistant à placer à l'intérieur de l'oeuvre principal une oeuvre qui reprend de façon plus ou moins fidèle des actions ou des thèmes de la pièce principal, la mise en abyme est un

seulement la rendre plus juste, plus raisonnable, plus humaine. Donc leurs armes étaient de mots plus que d'actions, et ils surent user de toutes les formes de l'argumentation. Mais parmi tous ces outils leur préféré fut sans doute l'ironie, forme paradoxale où l'on feint toujours plus ou moins de donner la parole à celui dont on veut critiquer les idées. Le problème est posé Nous nous interrogerons donc sur l'efficacité que peut présenter cette forme d'expression, en particulier dans le cadre