Le Rire Paradoxal

des doutes dans l’esprit du Pauvre et ainsi la défaite n’est peut être pas totale. Cette scène d’exposition fournit les informations nécessaires et attendues aux spectateurs, tout en le surprenant, en le faisant rire et en éveillant sa curiosité à l’endroit du héros. L’éloge paradoxal du tabac permet d’induire un registre comique, proche de la parodie burlesque et de déjouer l’attente du spectateur, même si elle se termine sur un exposé des faits qui le met au fait de la situation. Ensuite, les

Dans ce sens je propose de lire ces lignes et les lignes suivantes jusqu’à « j’ai joué de bons tours à la folie » comme un récit de la réalisation de l’entreprise de la Voyance, même si celle-ci semble s’achever sur un échec, ou sur une réussite paradoxale, on verra. Il s’agit d’abord en effet d’un effort conscient, marqué par l’anaphore du pronom personnel de première personne au début de chaque paragraphe, ou de chaque verset, ainsi que dans la récurrence des tournures réfléchies (je me suis

vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne "récupère" pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle mêle souvent les dictons populaires, fait preuve d'un certain bon sens, mais reste assez maladroit. En revanche, l'éloge paradoxal (le célèbre éloge du Tabac, acte I, scène 1) est

en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne « récupère » pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle mêle souvent les dictons populaires, fait preuve d'un certain bon sens, mais reste assez maladroit. En revanche, l'éloge paradoxal (le célèbre éloge du Tabac, acte I, scène 1)

l’avons évoqué précédemment, la mer est symbole de liberté. Mais dans Obsession, la correspondance est devenu infernal : « Je te hais, Océan! tes bonds et tes tumultes, Mon esprit les retrouve en lui; ce rire amer 
 De l'homme vaincu, plein de sanglots et d'insultes, 
 Je l'entends dans le rire énorme de la mer .» Le processus de dégradation est manifeste. Mais la nature n’est pas réellement présente. En effet, Pour Baudelaire , la mer est un mouvement de l’âme, ce n’est pas un paysage. Les visions

de « beaux, intelligents, sensibles »lors du procès. L’épanaphore « Et tu as sorti ce petit nez de clown. Et ma mémoire a explosé » met en valeur le caractère ironique et tragique de la situation, ce qui était un symbole de l’amour, l’humour et le rire s'est transformé en inceste et horreur. L’epiphore « Il y a le bonheur d’être ensemble. Rien n’est plus beau que d’être ensemble. » (ligne 52) souligne une situation ironique et relève du registre pathétique car Nawal est morte et ils ne seront plus

antiphrases ironiques), procédés d’insistance (anaphores accumulation), apostrophes, lexique de l’émotion (indignation, surprise)). - Satirique : Se moquer, dénoncer les défauts des autres par le rire (antiphrases, caricature : figures de l’exagération (hyperboles…), naïveté feinte ou éloge paradoxale, allusions et sous-entendus). - Didactique : instruire, transmettre un savoir (lexique de la pédagogie, tournures de l’ordre et du conseil (impératifs et futur à valeur injonctive), progression logique

vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne « récupère » pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle mêle souvent les dictons populaires, fait preuve d'un certain bon sens, mais reste assez maladroit. En revanche, l'éloge paradoxal (le célèbre éloge du Tabac, acte I, scène 1)

monde visible qui font qu'elles appartiennent plus au monde qu'aux hommes : on admire des œuvres qui ont survécu aux civilisations qui les ont créées comme les temples grecs ou les pyramides égyptiennes. D’autre part, on ne peut que souligner leur paradoxale présence dans les sociétés; car elles mobilisent les efforts les plus laborieux et exigent la plus grande maîtrise technique et n'ont pourtant aucune utilité pour la conservation de la vie individuelle ou collective. Elles ne sont pas plus faites

famille de géants. Dans son deuxième roman Gargantua, F.RABELAIS sous le pseudonyme et anagramme d’Alcofribas Nasier raconte l’histoire du fils de Grandgousier, Gargantua père de Pantagruel en utilisant le genre du roman merveilleux, destiné à faire rire avec son humour cru et trivial mais surtout à faire réfléchir sur les problèmes de la société (notamment avec la dénonciation de l’éducation scholastique) ainsi qu’à définir l’humanisme dans le personnage même de Gargantua, un géant qui incarne la