Le Rire Peut Il Changer La Société

extrait de la Bible doit être lu de manière symbolique, la chute de Jéricho correspondant à la chute du second Empire. De plus, ce texte comporte la réaffirmation de la position et du rôle du poète, comme ils sont décrits dans Les Châtiments. Ce poème peut ainsi faire pendant au premier poème du livre I : après la prophétie qui est annoncée nous sommes témoins de la réalisation de celle-ci ou du moins d’une de ses réalisations possibles. Comment, à travers la réécriture d’un passage de la Bible

doté d’un fort charisme et d’un caractère encore peu représenté au théâtre. Il incarne en réalité toute la colère ressenti par Molière vis-à-vis de la société, notamment à cause de la censure de Tartuffe. Ainsi Molière a créé un personnage volontairement emblématique de son ressenti mais en même temps très en accord avec les valeurs de la société. Ainsi la réussite de cette pièce n’en est qu’augmentée car tout en critiquant elle s’inscrit dans une époque. Dom Juan sera omniprésent dans cette pièce

perd sa noblesse car il a un comportement barbare envers les humbles. Il est capable d’humilier son valet. - Marivaux montre aussi qu’il y a un désir de tyrannie chez les hommes. Marivaux croît qu’on peut changer les mœurs, que les hommes peuvent changer son afin d’adoucir les mœurs de la société.  -    Marivaux va condamne les valeurs dominantes de ce siècle : la noblesse du sang et la fortune personnelle. Il va privilégier tout ce qui est le mérite personnel, la compassion, la rigueur morale

2.4. Les conceptions classiques du rire et de l’humour Nous nous proposons dans cette partie, de survoler quelques notions théoriques au cours des siècles (approximativement jusqu’aux années 60) de théories sur le rire. De nombreux auteurs ont déjà énormément travaillé dans sur ce sujet. Nous nous envisageons donc l’essentiel.Les théories de la supérioritéCe sont certainement les théories les plus anciennes puisque l’on en retrouve les premières traces dans l’Antiquité grecque

Passages d’enfer de Didier Daeninckx, date de 1998 et fait le récit de la dégradation d’un couple à cause de l’intrusion du numérique dans le foyer. Ces deux nouvelles présentent un cadre réaliste et entendent toutes deux dénoncer un travers de notre société mais elles usent pour cela de formes et de registres très différents. Ces deux textes offrent plusieurs points communs. Tout d’abord, ils appartiennent au même genre littéraire, celui de la nouvelle. Ils en présentent les caractéristiques particulières

est écrite 30 ans après une crise monétaire qui posa question en Europe, beaucoup de monnaie existaient à l'époque et leur taux de change était fort variable et nébuleux. La stabilisation monétaire aura lieu en 1435. Néanmoins, la littérature dans ce siècle sera donc influencée par l'argent et le développement économique, urbain et social qu'elle amène dans la société du XVe siècle. On y parle alors, dans les farces, des grands thèmes sociaux qui touchent tout le monde, comme la justice dans ce cas

années permet aux gens de se changer les idées, notamment par l’utilisation du comique. Il a pour but de transporter le spectateur dans un autre monde mais pas seulement. Il existe depuis la Grèce Antique un théâtre qui cherche à dresser « un miroir social » de la société. Ce reflet peut être plus ou moins caricaturale, il a pour but de faire une critique de la société et d’en dénoncer les failles. Les auteurs de pièce de théâtre, nous renvoient aux vices de la société mais aussi aux passions qui

sur scène. – Le narrateur mêle la description du spectacle sur scène et les réactions du public à des passages où il commente et juge : la description est donc l'occasion d'une satire de la société du second Empire, dont Nana serait l'allégorie. Problématique : En quoi la description du spectacle se change-t-elle en satire ? I. En scène et hors scène : la description du spectacle Le texte mêle la description du spectacle en scène et des réactions du public (qui est un autre spectacle pour le

protagoniste des actes comiques par excellence. Il est considéré aussi comme un personnage d'origine noble mais à l'attitude dégradante, poète du grotesque, est une sorte volontaire de la société, dépensant sa vie en plaisirs, ensemble de picaro et de bandit, déclassé ayant conservé le sens de l’honneur, ce qui peut être interprété comme une véritable critique de la noblesse de l'époque et de sa souveraineté sur le peuple. Au début de la scène, l'auteur présente Don César comme une personne “effaré

personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres (et en premier lieu, il s’oppose à Jean, bien peigné, bien habillé). Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros.               B- Un lieu de heurts • Beaucoup de déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence