Le Rire Sentiment De Supériorité

LECTURE :L’exposition de la pièce  : Les informations contenues ds l’expo  : Genet ne construit pas une exposition classique. En effet, nbreuses st les info non données ou de manière tardive engendrant chez le spect un sentiment de malaise tt en offrant au dramaturge l’opportunité de parfaitement construire et faire fonctionner le théâtre ds le théâtre. Ns n’avons en effet que peu d’indices concernant l’époque et le lieu où se situe l’action. Epoque = 20°siècle ms pas de

médecin. GÉRONTE – Allons, un siège. SGANARELLE, assis entre Géronte et Lucinde – Voilà une malade qui n’est pas tant dégoûtante, et je tiens qu’un homme bien sain s’en accommoderait assez ; GÉRONTE – Vous l’avez fait rire, Monsieur. SGANARELLE – Tant mieux : lorsque le médecin fait rire le malade, c’est le meilleur signe du monde. (À Lucinde) Eh bien ! De quoi est-il question ? Qu’avez-vous ? Quel est le mal que vous sentez ? LUCINDE répond par signes, en portant sa main à sa bouche, à sa tête, et

l’éthique de l’épargne au profit de celle de la dépense et de la jouissance immédiate.
 Cette analyse est pertinente car une évolution traverse l'histoire aujourd'hui. ((C’est ce qu’on appelle « la raison au sentiment »))
 
 Le concept de logos voulait qu’il y ait un volet ratio (sentiment) + un volet eu ratio (subjectivité). 
 Jusqu'à dans la personnalité moderne, c'est le volet ratio qui a dominé. Aujourd'hui, ce à quoi on assiste, c'est à une "revanche" de l'eu ratio. Ce qui est premier,

démontrer la supériorité de la province. « J'ai mangé comme quatre ». Ils sont aussi riches que les parisiens. « Elle valait 1200 francs (la bague) ». Alphonse parle de sa maîtresse parisienne. Il y a un effet sur le lecteur : les personnages sont un peu ridicules, faussement modestes, inférieurs intellectuellement et socialement au narrateur. Mérimée se venge de l'érudit. Il place dans une situation inverse la situation humiliante effectivement vécue. Il est en position de supériorité par rapport

l’Idéal sont annihilés par le spleen, cette profonde angoisse existentielle. · Dans « Tableaux parisiens », il tente de se rapprocher de l’autre dans la ville, mais cette tentative de rapprochement aboutit à un échec. Baudelaire met en avant le sentiment moderne de solitude dans la grande ville. · Dans « Le Vin », il se tourne vers les « paradis artificiels » : l’alcool, la drogue. · Dans « Fleurs du mal », il décrit le vice et la débauche qui mènent au dégoût de soi-même. · La section « Révolte

troupe. Il fonde l'Illustre-Théâtre, il épouse par la suite Armande Béjart, qui lui donne un fils, Louis. Il a écrit toutes sortes de pièces, de la farce à la comédie-ballet à travers lesquelles il épingle les travers de la société tout en suscitant le rire chez ces contemporains. Molière meurt quasiment sur scène. Il s'est illustré au début du règne de Louis XIV, il fait parti de l'époque du classicisme, mouvement littéraire définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal et

l’attachement : …………………………………………………...page 13 V. 4. Des origines de la créativité à l'estime de soi: ..........................................................................................................................page 15 V. 5. Les forces vives du rire: .............................................................................................................................................................page 17 VI. PRÉVENTION DE LA VIOLENCE:..................................................

Chérubin est le premier page du comte, dès le début de l’œuvre, il est menacé d’ostracisme par le seigneur. Au fil de l’œuvre, il est découvert à multiple reprises dans de mauvaises situations. Du fait de sa jeunesse, il ressent de très forts sentiments à l’égard de la comtesse, ce qui sert d’amorce le volet suivant La mère coupable. Il a beaucoup de mal à se contrôler. J’en ai pour preuve la citation de la scène 7 acte premier : « Chérubin. -Je ne sais plus ce que je suis ; mais depuis quelque

leur maris : Mignon, leur «clients» quoi qu’on ne puissent pas vraiment parler de clients ici puisqu’ils sont plus des sorte d’amant réguliers qui les entretiennent. Elles passent de la tutelle de l’un à celle de l’autre sans qu’aucun affaire de sentiments viennent interférer. Mais comme ces éternelles mineures les courtisanes sont avant tout des enfants. Nana elle même est décrite plusieurs fois comme tel, elle est dite sujette à des «peurs d’enfants»422, ou encore elle se plaint à son médecin de

automatiquement Victor Hugo, qui s’enferme dans l’académique et les règles strictes de la poésie. Delacroix, à l’inverse reste « essentiellement créateur », malgré quelques imperfections, ses œuvres sont avant tout le fruit de son imagination, de ses sentiments personnels. Quand, Victor Hugo se cache derrière des rimes, des métaphores lyriques, qualifié dans le texte de « tricheries de l’apposition ». Ainsi, cette comparaison de deux mondes artistiques très différente, n’est pas illustrée par l’exemple