Le Silence Dans Phedre

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

Du texte 3) Lexème: perso là en tant qqn unité fonctionnement théorique et syntaxique Méta : connotation Mito : continuité spatiale et temporelle Phèdre : Gendre : métonymie du désir de Phèdre Oxymore quand lié Opposition: quand pas mais dénonce comme opposition Souvent la fonction du perso est oxymorique Que disent les discours sur le discours Les objets discours sur le discours? Voir les paradigmes d’un

aussi bien reconnaître le silence chargé d’un public suspendu à leurs lèvres que celui qui soupirera d'ennui. Durant l'Antiquité, les spectateurs étaient beaucoup plus expressifs que maintenant. Le public riait, hurlait, sifflait et applaudissait durant les comédies et criait d'horreur pendant les tragédies. De nos jours, un spectateur serait épouvanté par une représentation du XVIIe siècle, comme à l’inverse un spectateur de cette époque ne comprendrait rien au silence quasi-religieux qui se fait

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

seulement les animaux. Le fabuliste s’amuse à juxtaposer les deux univers, il joue avec les limites du genre. D’ailleurs, les illustrations de cette fable vont bien dans ce sens, en représentant les deux animaux en habit.Si on compare avec la version de Phèdre, La Fontaine a rendu la morale beaucoup plus implicite, il développé la dimension argumentative du discours du chien, et réduit au maximum les paroles du loup :« Je dirai en peu de mots combien la liberté est douce. Un loup d'une maigreur excessive

sont faites que pour être jouées », dit Molière. Jouées devant un public destinataire final du spectacle. Qu’en est-il du statut de cet étrange personnage collectif ? 1. Destinataire passif du spectacle, le spectateur est mort • Condamné au silence… Le spectateur, dès que le rideau se lève, est comme mort : plongé dans le noir, interdit de parole (qui fait pourtant notre humanité), réduit à une relative immobilité, il n’est là que pour recevoir, passivement, et les mots et le spectacle :

sont plutôt ces contraintes qui leur ont permis d’exister. Phèdre, Bérénice, Andromaque n’auraient pu voir le jour sans ces contraintes. On aboutit à ce paradoxe : de la contrainte jaillit la création. 2) Contrainte de contenu ou jeu sur les mots ? • La censure, le contrôle politique ou moral ont aussi été évoqués comme ayant nui à la liberté du théâtre. Au nom d’un ordre quelconque, le théâtre se serait trouvé muselé, réduit au silence. C’est peut-être vrai à certains moments très particuliers

dans ses hésitations. Nous aurons la possibilité d’entrevoir l’amour en tant que l’émotion qui rend l’homme faible et par conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans

langue nous demeure III-1]. Comment pourrait-il espoir » ? [Bilan des deux parfois étrangère, « fonder premières parties :] Pourtant, un les hommes », en écrivant en tenant « La main de le mot « Liberté » sur son tous cahier [Éluard] ou en notant silences », « des nuits », jusqu’à « l’inexprimable « des » [« Alchimie du verbe », le poète prend part à nos Rimbaud], combats et se fait le porte-paro de nos sentiments. [Amorce le de nos aspirations comme d’un lui-même, si souvent exprimé, dépassement