Le Silence Et La Parole Dans Phedre

Français : Lecture analytique n°5 : scène 3 acte I de Phèdre : INTRO : PROBLEMATIQUE : En quoi le dialogue entre Phèdre et Oenone, propre à la scène d’aveu de cet extrait, relève-t-il de la Tragédie classique ? I) Une scène d’aveu difficile : a) Une faute inavouable : Phèdre se sent coupable. Elle souhaite même mourir. Champ lexical du crime « sang innocent », « criminelles », « coupable »... et de l’horreur « épouvanté », « funeste »... Beaucoup d’hyperboles « comble des horreurs » /

ENJEUX DE LA PAROLE DANS PHEDRE? Dans Phèdre (pièce écrite en 1677de Racine (1639-1699) qui est un très grand écrivain du XVIIe siècle, la parole est maîtresse de cette pièce. Celui qui l'a prononce l'engage. Phèdre tombe amoureuse de son beau fils (Hippolyte) qui est la naissance d'Antiope (une Amazone) et de Thésée. Dans cette pièce, la parole est primordiale, le personnage principal, Phèdre, s'engage trop et dévoile ses amours tandis que Hippolyte ne parle pas assez. Phèdre ne veut pas

Aricie que son père lui interdit. Dans la troisième scène Phèdre encore plus hésitante qu'Hyppolite avoue aussi son amour interdit envers celui- ci à Oenone sa confidente. Dans son discours, on remarque la description très intense au niveau physique et physiologique de cette passion amoureuse qui la hante. L'espoir est aussi un thème de cet acte. En effet dans la scène 4 on apprend la mort du roi, époux de Phèdre, Dans la troisième scène Phèdre encore plus hésitante qu'Hyppolite avoue aussi son amour

Euripide Hippolyte Porte-couronne Ve siècle avant J.-C. Traduction Artaud, 1842 PERSONNAGES Vénus. Hippolyte. Suivants d'Hippolyte. Un Serviteur. La Nourrice de Phèdre. Le Chœur, composé de femmes de Trézène. Thésée Un Messager. Diane. La scène est aux portes du palais de Thésée, à Trézène. Vénus. Je suis Vénus, renommée entre les déesses, et souvent invoquée par les mortels : je règne dans les cieux, sur tous les êtres qui voient la clarté

1ère L, 1ère S2 – SEQUENCE 2 – Phèdre – Texte 1 : scène d’exposition Analyse linéaire de la scène d’exposition de Phèdre Du début à « je ne la fuirais pas ». Première scène = scène masculine, dans un acte dominé par la figure de Phèdre. C’est curieusement Hippolyte qui ouvre la pièce. Effet de suspens, l’héroïne n’arrivera que plus tard… (à la scène 3). Cependant, il faut se rappeler que le titre de la pièce originale est Phèdre et Hippolyte… Première réplique : « cher Théramène » :

Œnone : Dominante et Dominée. Phèdre est une des pièces la plus célèbre de Racine qui met en question beaucoup de choses importantes comme l’amour et la politique. Phèdre de Racine est tirée d’une pièce grecque, Hippolytus, écrit par Euripide, ce qui explique les éléments grecs dans cette pièce. Dans cet essaie, nous analyserons le rapport entre le personnage principal Phèdre et sa confidente, Œnone. Tantôt, Œnone est considérée comme une extension de Phèdre, son double ou son conscience et tantôt

Français Sujet : Dans la préface de Phèdre, Racine parle de son héroïne tragique en ces termes : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » Dans un développement argumenté, vous discuterez le propos de Racine. Au XVIIe siècle classique, Jean Racine est un des écrivains tragiques les plus renommés. Ce dramaturge a écrit de nombreuses pièces, dont Andromaque, en 1667, qui le porta au sommet de sa gloire. En 1677, il acheva Phèdre, qui eut un immense succès. Cette dernière

Phèdre, acte I scène 3 – Introduction : Dans sa tragédie Phèdre, créée en 1677, Racine montre les ravages de la passion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente

Phèdre de Racine Développement des clés d’analyse Par Anne Régent et Laurent Susini Petits Classiques Larousse -1- Phèdre de Racine Acte IV, scène 2 Clefs d’analyse Compréhension L’affrontement ♣ L’organisation du dialogue est remarquable par le manque d’évolution : en effet Thésée garde toujours le rôle d’accusateur et empêche le dialogue de progresser vers une compréhension mutuelle, tandis qu’Hippolyte ne fait que se défendre sans jamais passer à l’accusation, sauf à la fin de la scène où

disponibilité, qui lui permet de se maintenir éternellement dans le champ de n’importe quel langage critique. L’écrivain interroge sous le couvert d’affirmer ; le critique répond sous couvert d’interroger. Allusion et assertion, silence de l’œuvre qui parle et parole de l’homme qui écoute, tel est le souffle infini de la littérature dans le monde et dans l’histoire. Racine a honoré parfaitement le principe allusif de l’œuvre littéraire, et engage le critique à jouer pleinement son rôle assertif