Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

La scène d’exposition, première scène, apporte les informations indispensables pour situer l’action, identifier les personnages, reconnaître le conflit pour le lecteur ou les spectateurs Il existe 4 méthodes différentes : * Le Monologue du héros * Le Dialogue entre le héros et un confident * Le Dialogue entre 2 personnages secondaires * Le Dialogue entre 2 héros Dans nos 3 textes : * Les Caprices de Marianne, d’Alfred de Musset * Embrassons-nous, d’E. Labiche et

DISSERTATION PB : le spectacle théâtral renvoie t-il le spectateur à sa propre image ou est-il un miroir déformant dans lequel il ne peut se reconnaître ? I – Certes, le spectacle théâtral renvoie aux spectateurs leur propre image II – Mais il s’agit d’un miroir déformant III – Un processus d’identification complexe Introduction On joue encore aujourd’hui des pièces antiques et certains théâtres n’hésitent pas à programmer des pièces aussi éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi

Chandebise. Le spectateur est alors témoin de divers revirements de situation dans lesquels d’autres personnages, typiques à Feydeau, empirent de plus en plus la situation, comme, par exemple, le propriétaire de l’hôtel miteux et le mari de Lucienne. Alors que le quiproquo principal semble être à son apogée, le spectateur assiste au dénouement final lorsque les personnages comprennent enfin qu’il existe un sosie de Mr Chandebise. Par rapport au décor utilisé par le metteur-en-scène, on peut dire qu’il

sous-entendrait que le personnage de théâtre est différent du personnage de roman, qu'il est peut-être plus difficile de s'identifier à lui. Qu'est-ce que le personnage de théâtre a de différents par rapport aux autres personnages de la littérature.         Qu'est-ce qui fait que l'on puisse ou pas s'identifier à lui ? est-ce le genre qui facilite l'identification ?   I- Un art artificiel   Le théâtre est un art de la représentation, de l'artifice : plus difficile de s'identifier au personnage.            

sont des pièces de théâtres tristes , où les personnages (souvent, des personnages de haut rang social - princes, princesses, etc) doivent affronter des situations difficiles , et qui se dénouent souvent par la mort d’un personnage (généralement, le personnage principal ). La tragédie

voit des personnages déguisés évoluant sur la scène à travers une intrigue. Nous pouvons ainsi nous demander si le théâtre est un reflet de la réalité. Il a dans cette proposition un paradoxe puisque ce genre relève à priori de la fiction. C’est ce que nous verrons dans une première partie. Puis nous nous interrogerons sur les liens qui existent entre le théâtre et la réalité. Enfin, nous verrons qu’en plus de refléter la réalité, le théâtre l’approfondit pour la faire comprendre au spectateur. Certains

n´est pas toujours possible de s´exprimer librement. On peut alors se demander en quoi le genre théâtral est plus adapté à une critique sociale et politique que les autres formes littéraires. Comment procède t-il pour critiquer ? Et pourquoi ? La fonction du théâtre est, comme le dit Beaumarchais, de « corriger les hommes en les faisant voir tels qu´ils sont ». Le dramaturge peut, en outre, exagérer les traits de caractère des personnages ainsi que les situations dans lesquelles ils évoluent

Dossier de français CORRIGE Le théâtre 2 Objectifs Lire LUF172 ✔ Identifier les caractéristiques du genre théâtral Reconnaître la double énonciation (l’auteur et les personnages) et la double réception (le public et les personnages) Exprimer des sentiments, émotions, souvenirs suscités par le texte joué Identifier les intitulés (actes, scènes) et la mise en page (répliques, tirades, disdascalies) LUF404 Identifier les différents procédés comiques (de geste, de langage, de situation,

éblouissent les spectateurs et limitent les mouvements des acteurs. L’éclairage au gaz et l’électricité améliorent considérablement le quotidien du théâtre. Costumes de théâtres et personnages Le costume a initialement servi à identifier le personnage dans le théâtre antique et par les comédiens italiens du XVII. Certains personnages sont toujours habillés de la même manière pour être reconnaissable. Au XVIII ème s. , les auteurs utilisent des costumes réalistes qui permettent aux spectateurs de reconnaitre

scène de la pièce. On peut donc dire qu’il existe plusieurs types de langages utilisés sur scène, nous verrons en premier le langage des mots, puis le langage corporel et enfin le langage scénographique. Le texte écrit est la base d’une pièce de théâtre, sans lui, il n’y a pas de pièce. Ce texte est écrit par les auteurs, de façon bien construite et travaillée, dans lequel ils choisissent soigneusement leurs mots afin d’attribuer des textes bien particuliers à chaque personnage. L’auteur embellit