Le Texte Dramatique

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

esclaves. En quoi, Voltaire dénonce t-il les atrocités faites aux esclaves et la naïveté des êtres humains? Dans un premier temps, Voltaire décrit les conditions dramatiques de la vie du nègre. Par la suite il dénonce l'esclavagisme et l'optimisme. Et pour finir, il rompt avec l'optimisme de son maitre Pangloss. I_La vie d'esclave- Dramatique A_L'arrivée devant la scène Lorsque Candide arrive devant la ville, il rencontre alors «son» nègre, celui-ci est en position inférieure, « étendu par terre»

Exposition: scènes qui au début d’une pièce à placer des éléments essentiels : les personnages et la situation dramatique* = situation initiale au théâtre. Doit donner le plus vite possible tous les éléments nécessaires à la compréhension Gestuelle: ensemble des gestes d’un personnage et d’un acteur. Mise en scène ou scénographie : ensemble des effets et moyens qui servent faire vivre texte ds le théâtre. Le théâtre a particularité d’être un art à la fois écrit et joué : la mise en scène d’un txt

roman, l’explosion de la mine du Voreux, puis par la suite, nous parlerons de la machine infernale, qui à d’ailleurs engendrer cette situation dramatique. Le dernier point traitera la place des hommes au sein de cette scène tragique. Dans ce texte, nous assistons à une scène de panique générale et d’apocalypse. Nous atteignons en effet le sommet dramatique du roman. Pour ce faire, Emile Zola a du utiliser des différents registres. Germinal est un roman naturaliste qui a l’ambition de décrire

oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin que son œuvre puisse être représentée telle qu'il

comprhension des textes choisis Sance 1 Lecture analytique Lucien de Claude Bourgeyx Au dbut de la sance, distribuer le texte aux lves sans la fin, cest--dire jusqu un cri strident 1. Que comprenez-vous de ce texte Que pensez-vous quil se passe A partir des rponses des lves, laborer deux axes de lecture, par exemple Un tre en souffrance Un vnement dramatique On ajustera les axes en fonction des rponses des lves. Les questions ci-dessous permettent de mener un cours dialogu, les lves rpondent

est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Il fait parti du mouvement du théâtre de l’absurde. Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu

1657.   Entrepris à l'incitation de Richelieu et annoncé dès 1640, l'ouvrage vit le jour tardivement et sans avoir l'ampleur initialement envisagée. Bilan théorique après les débats des années 1630 qui virent s'imposer les «règles» classiques, ce texte, qui reste l'un des écrits les plus importants du siècle en matière de théâtre, vint trop tard pour paraître novateur. Il connut en 1715 une réédition qui assura sa diffusion européenne.     L'ouvrage comporte quatre livres. Le premier, après une défense

« au P. Coronil », « à Izquierdo », « A Montserrat »Didascalies d’adressesRoblès insiste sur le désespoir de la mère, personnage acculé et pathétique. Les différentes didascalies indiquent les mouvements scéniques de la mère, cela donne un aspect dramatique à la scène. « Non ! Non ! Arrêtez ! arrêtez ! ne la tuez pas ! »Vb à l’impératif, répétitions, phr exclamatives« que tu ne veux pas qu’on tue Elena, que tu ne veux pas qu’on me tue ? »parallélisme« parler » X3, « dire » X2, « tue » X 4Champs lex

la didascalie initiale I Place des didascalies dans la pièce Occupent 30 % du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies doivent être respectées par le metteur en scène ; s’est souvent chargé lui-même de la mise en scène de ses pièces (Irène Lindon, fille de Jérôme Lindon ancien directeur des Editions de Minuit, chargée de veiller au respect du texte, qu’il s’agisse des didascalies comme des paroles des personnages). Les didascalies