Le Texte Le Style La Beauté Théâtre

La tragédie de W. Shakespeare 2.2. L’influence de Shakespeare sur les artistes romantiques et la représentation de Hamlet dans les arts du XIXe siècle 3- L’ouvrage musical 3.1. Synopsis 3.2. Le livret de Barbier et Carré en regard avec le texte de Shakespeare 3.3. Personnages 3.4. Musique 4- Pistes pédagogiques 5- Annexes 5-1. Comparaison de textes 5-2. Textes à jouer ou à chanter 2 Armelle Babin, professeure agrégée en éducation musicale, Responsable du service éducatif –

morale victorienne. Nous procéderons par étapes dans notre approche du roman, de manière à introduire les éléments d’analyse textuelle nécessaires à la compréhension de notre démonstration qui consiste à mettre en avant la dimension fantastique du texte. Les premières séances, qui s’appuient sur l’étude des « focalisations » et l’usage du schéma narratif, ont pour fonction d’alimenter la réflexion conduite dans la séance 7, laquelle synthétise les arguments susceptibles de rattacher l’œuvre au genre

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la littérature, notamment sous la forme de l'apologue, ait le pouvoir d'intervenir sur le monde et les consciences pour les transformer, à l'image du forgeron ?Vous répondrez à cette question en un développement argumenté qui prendra appui sur le texte du corpus, ceux que vous avez étudié en classe et vos lectures personnelles.Déjà exploré au Vème siècle avant JC par des fabulistes précurseurs tels que Ésope et Phèdre, l’apologue est, par définition, un récit court de visée argumentative à morale

la musicalité de ses vers au point même d'y insérer parfois des notes de musique, pense que la poésie doit être «  de la musique avant tout chose ». Elle est destiné à être lue à voix haute, pour mieux apprécier les jeux sonores et autres effets de style qui rajoute à la musicalité des vers, et qui met en valeur les mots choisis pour leur sens. On peut donc considérer que la musique du ou des mots, que le poète travaille à organiser parfaitement, est un vecteur de richesse sémantique. Le travail

littéraires 2 Introduction La stylistique est une discipline qui étudie les particularités d’écriture d’un texte. Issue de la rhétorique et de la linguistique, la stylistique a des origines lointaines et la rhétorique ancienne avait déjà instauré un dispositif d’analyse des spécificités du langage d’un écrivain, notamment les figures de style. À l’origine, la stylistique renvoie à la notion de style, ce terme vient du latin stilus qui, en ancien français et à l’Antiquité, désignait le pinçon de fer

maléfique, elle est une reine qui est esclave du pouvoir. Sa décadence est mise en valeur par le fait qu’elle souhaite continuer à régner à travers l’un de ses fils. C’est la première grande tragédie du mal parmi ses oeuvres, elle invente dans le théâtre cornelien le personnage ignoble qui veut se rendre heureux « à force de grands crimes » (v. 1496) et qui remet en cause la notion de justice précisément en une période où le gouvernement est, en France, contesté et menacé. L’extrait est un monologue

qui danse de Baudelaire, décrit une personne réelle. D’aucuns pensent qu’il s’agit de sa maîtresse Jeanne Duval qu’il décrit. Le titre annonce que le poète est capable de voir la beauté dans la réalité la plus misérable et la plus sordide mais aussi qu'il est fasciné par l'aspect maléfique qu'il peut y avoir dans la beauté. A travers la métaphore du serpent il essaye d’élucider la double personnalité qui selon lui réside en la femme. Léopold Sédar Senghor dans son poème femme noire, chante un hymne

: C’est en 1782 que Les Brigands est créé. C’est la première pièce de Schiller, auteur adulé en Allemagne. On retrouve une certaine hystérie dans cette première pièce. L’un des moteurs de la création de Schiller c’est de lutter contre le grand théâtre classique français normé, apaisé, réglé. Il y a quelque chose du souffle révolutionnaire qui passe dans sa pièce. Sa réflexion est celle d’un médecin, puisqu’il l’était (spécialisé dans le psycho-somatisme), ses personnages sont des cas médicaux

vient de l'imagination d'un auteur. Personnage → persona → Le persona sert à distinguer la personne du personnage Le mot persona vient du latin (du verbe personare, per-sonare : parler à travers) où il désignait le masque que portaient les acteurs de théâtre 2-Une identité : Identité du personnage, il a un nom et toutes les variantes. Le nom nous donne des informations !!! éponyme : Le personnage donne son nom au roman. Ex : La Princesse de Clèves. → information sur son milieu social, c'est une aristocrate