Le Texte Le Style La Beauté Théâtre

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

Mal – texte nº1 – « Au Lecteur » Séance 5 : Baudelaire : lecture cursive « Au Lecteur ». Présentation du texte : premier poème des Fleurs du Mal, « Au Lecteur », placé hors numérotation dès la première édition est toujours resté la première pièce du recueil. Progression du poème : -deux premiers quatrains : l’homme en proie au péché -5 quatrains suivants : l’influence de Satan -3 derniers quatrains : l’Ennui Quel est le rôle de ce poème dans l’architecture du recueil ? Entre titre et texte le poème

Le théâtre est l’héritage de l’Antiquité, il a été introduit en Europe dès le Moyen-Age et à immédiatement séduit. Il a toujours été en renouvellement constant, en effet de nouveaux genres tel que la farce et la tragi-comédie sont apparus, ce qui a fait du théâtre durant son apogée au XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite

funeste n'est plus une nécessité. Même si par la suite Jean Racine substitue la passion à l'action héroïque, il ne conçoit jamais la tragédie comme une déploration, mais comme une intrigue qui progresse au rythme des affrontements et des coups de théâtre. En définitive, si opposés qu'ils puissent être par ailleurs, Corneille et Racine fondent leur dramaturgie sur une conception du genre tragique qui n'est plus celle de l'écrasement de l'homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles, dont les

 de ma fringante jeunesse sous le ciel immaculé de mes vingt­deux ans. Ce fut avec Hamlet que la rencontre se fit et je lus Hamlet, donc, et il ne me plut point. J'en gardais alors le souvenir d'une déconvenue, de Beaucoup de bruit pour rien, d'un texte aux couleurs fades et aux contours ampoulés, bref, d'un redoutable ennui. Je ne me sentais pourtant pas moins vive en ce temps­là, ni moins prompte à m'enflammer, ni moins sensible aux choses du verbe que je ne le suis actuellement, or — oui or, car il y a un or — or

ses interrogations, de son trouble (fonction cathartique de la parole ?), mais en même temps ce monologue intérieur - dans la mesure où il s’adresse aussi au lecteur/spectateur – veut dévoiler l’intimité du personnage ← l’usage de l’aparté au théâtre induit donc un type très particulier d’exploration de l’âme humaine : le spectateur est introduit, non pas dans l’inconscient du personnage, mais dans son psychisme, l’idée étant de lire à cœur ouvert les pensées intimes du héros, de nous introduire

compris et voire s’il ne le serait. La publication déclencha une vive polémique. Victor Hugo avoue hautement que le dernier jour d’un condamné n’est autre chose qu’un plaidoyer direct ou indirect pour l’abolition de la peine de mort. Il voulait que son texte soit la plaidoirie générale et permanente pour tous les accusés présents et à venir. Il attend d’être reconnu pour avoir dénudé et posé la question de la peine de mort. II- Les arguments de Victor HugoIl veut faire connaître ses idées, il soutient

La Faille » in La Vie dans les plis. « Je suis fait de contradictions et mon théâtre est pétri de contradictions, parce que j’ai peur des méthodes qui peuvent faire oublier la vie. » Théâtre de l’altérité, de la faille, de la marge, théâtre-handicap à la frontière entre l’art et la vie, théâtre d’images, concert rock, plan-séquence sur la misère humaine... Les qualificatifs, du pire au meilleur, pleuvent sur le théâtre de Pippo Delbono comme si l’enjeu était de définir cet encore indéfini là. Ne

xxe siècle Comédie et tragédie au xviie s. : le classicisme Le roman et la nouvelle au xixe s. : réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première

GENRES LITTERAIRES   -         Le roman : Roman d’amour, policier … -         Le Théâtre : Comédie, tragédie, drame, tragi-comédie -         La poésie : Envers réguliers, en prose. -         L’apologue : La fable, la parabole, le conte… -         La nouvelle : Fantastique, réaliste… -         L’essai : Philosophique, politique, scientifique, historique… -         Le biographique : Autobiographie, biographie, mémoires, journaux intimes. -         L’épistolaire : Romans