Le Théatre Est Il Le Miroir De L Homme

Molière : Le Misanthrope. Sociabilité et solitude à l'épreuve du théâtre Le Misanthrope peut être lu comme la mise à l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres

A. La comédie : miroir de l'homme B. L'identification permet la remise en question C. La visée morale de la comédie est-elle vraiment efficace ? III) Le rire et la fonction critique de la comédie sont indissociables A. Le rire permet une distance nécessaire à la réflexion B. Le rire permet l’adhésion La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant

Caligula, Camus Caligula, pièce de théâtre, 1938 Albert Camus 1913-1960 « L’histoire de Caligula est celle de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs » A. Camus Ecrite à 25 ans, la pièce Caligula fut remaniée plusieurs fois par la suite, en 1945 notamment. Elle présente un mélange de registres important, tragédie, farce, drame. Elle sera jouée par une troupe de jeunes comédiens fondée par Camus lui-même en 1935, le Théâtre de l’Equipe, avec Gérard Philipe dans le rôle de Caligula

La situation du théâtre au 16e siècle. Après une éclipse de 5 siècles, le théâtre serait réapparu au 12e siècle à travers les liturgies chrétiennes (cf. Adam et Eve). Les origines du théâtre français sont donc religieuses : l’Eglise veut illustrer la parole sainte. Les pièces représentaient alors la façon dont l’homme pouvait accéder au salut. C’est un art populaire, qui rassemble. Le théâtre religieux connait un coup d’arrêt en 1548 en France sur les places publiques, car les protestants y voyaient

Objet d'étude • Le théâtre: Texte et représentation Objectifs La classe étant composée de garçons très peu lecteurs et peu intéressés par la littérature, la démarche est délibérément concrète et progressive. Lectures : Lectures analytiques : I - Acte I scène 1 : la scène d’exposition – Remarques préliminaires : • combien de pages comporte cette scène ? • combien de personnages interviennent dans cette scène ? • quelles remarques pouvez-vous faire par rapport au théâtre classique (du XVII°)

comme le théâtre, la poésie, la peinture et la philosophie. Le risque du tout sensible serait d’aboutir à une mystique de l’art dans laquelle l’œuvre deviendrait sacrée, intouchable et entièrement inexplicable. Dans Mulholland Drive, Lynch filme un rêve, peut-être le rêve de Diane, mais aussi et surtout son univers dans lequel aucun contour ne délimite le rêve et le réel. Par là, il fait écho à nos rêves, à notre inconscient, à nos peurs, à nos désirs. Lorsque Rita se regarde devant le miroir et se

les décors (en ville, à la campagne, chez les artisans ou les bourgeois) ex: Appartement de Nana, Hotel de Muffat et de Nana ensuite = luxe criard - dans le scénario (société, politique, moeurs, milieux sociaux….) ex: Le milieu du théâtre, de la prostitution pour Nana, de l'aristocratie pour Muffat et Vandeuvres, de la vie à la cour (Ajout de christian Jaque) = voit plus la différence entre le monde de Nana et de Muffat Episode de la Rafle. Dans l'oeuvre de Zola, Nana ne se fait

récurrente un dispositif dans lequel Valmont et Merteuil manipulent leurs victimes sous les yeux d'un spectateur admiratif, reconduisant par cette mise en spectacle le principe même du théâtre. Enfin, la théâtralité est utilisée comme une métaphore centrale du film en définissant la société mondaine comme un théâtre dont les deux libertins sont à la fois acteurs et metteurs en scène. I. UN FILM THEATRAL a) Des personnages acteurs Le film présente deux manipulateurs prenant plaisir à tromper leur entourage

comédie de mœurs. La question concerne l’objet d’étude du théâtre, texte et représentation, elle sollicite les connaissances sur les genres et registres propres au théâtre (ici une comédie – comédie de caractères ou comédie de mœurs, « castigat ridendo mores ») et la forme de ce texte et sa mise en représentation (réplique, tirade, aparté, didascalie, etc.) Le fait qu’il s’agisse d’un portrait est important, on sait qu’au théâtre l’action ne progresse que par les dialogues ; or ici, le portrait

| |Les artistes (écrivains, musiciens, peintres…) représentent un monde instable, précaire (motifs de l’eau, de la fumée, les métamorphoses, | |le macabre…), qui privilégie l’apparence, l’illusion (miroir, masque, trompe-l’œil, théâtre dans le théâtre).Ils utilisent des hyperboles,| |des antithèses,  des périphrases, des métaphores, des courbes, le mélange des genres et des tons… Ils recherchent tous l’effet, au point | |de tomber parfois dans l’outrance.