Le Théâtre Baroque Espagnol

les Nouvelles françaises (1657). Les romans historiques et galants: Mme de Villedieu (1631-1683), Alcidamie (1661), les Annales galantes (1670), les Désordres de l'amour (1675- 1676). Saint-Réal (1629-1692), Don Carlos (1672), la Conjuration des Espagnols (1674). Mme de la Fayette, la Princesse de Montpensier (1662), Zaïde (1670-1671), la Princesse de Clèves (1678). Les romans épistolaires. Boursault, Lettres à Babet (1669), Treize lettres amoureuses (1697). Guilleragues, les Lettres portugaises

Lausanne en 1924 et mort à Paris en 1980. Romancier, essayiste, musicologue, il a profondément influencé la littérature latino-américaine. Il est célèbre pour son style baroque et sa théorie du real marvilloso. Ses oeuvres les plus connues en France comprennent le siècle des lumières (1962), la guerre du temps (1967) et concert baroque (1974). C'est Dans le Royaume de ce monde (1949) son premier grand roman qu'il décrit sa vision du réel merveilleux. Le réel merveilleux qualifié par les critiques de

un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent

Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de «

techniques. Dans son ouvrage consacré à la scénographie, l’on peut lire différentes définitions de ce terme[2] : - Le mot grec « scenographia » est composé de skènè (scène et baraque, située au fond e l’orcherstra pour abriter la matériel dans le théâtre antique) et graphein (égratiner le papyrus) d’où écrire, dessiner, peindre. Le mot « scenographia » désignait donc certains embellissements de la baraque par des panneaux de décor peints. Le mot « skiagraphia », de skia (ombre) et graphein (peindre)

Le baroque Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance

chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre des pays d'Europe sous la Renaissance. En Italie, dès 1515, Trissino compose Sophonisbe, première tragédie moderne en Europe, conforme aux règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri

mort en 1648, est le dramaturge Espagnol à l'origine du mythe de Don Juan avec son œuvre théâtrale baroque, L'Abuseur de Séville, publiée en 1630. Cette pièce, contant les aventures d'un libertin de mœurs, est l'intertexte qui a été repris dans de nombreux genres, du théâtre par Molière, à la poésie par Charles Baudelaire, à l'opéra par Mozart, ou encore au cinéma par Jacques Weber. L'Abuseur de Séville appartient au genre de la comedia, et comme toute pièce baroque, est divisée en trois actes, eux

ses descriptions sont toutes originales et soulignent la proximité du corps et de l’esprit à son époque de même que la légèreté et la profondeur foisonnent allègrement Les grandes entrées de Pécour sur les compositions de Lully, danses de Bal et de Théâtre, passepieds de Bretagne et branles, viennent mettre en tension leurs échanges assez libres, et parfois houleux. Dans ces répertoires, l’état de corps très prononcé, reflète la proximité immédiate de l’esprit et de la matiére, mais aussi de la spiritualité

lien avec le 17e s.- la poésie baroque- l’architecture baroque opposée à l’architecture classique- les tableaux baroques et classiquesQuestions de mise en scène Projection : Le Cid , Lever du rideau Référence de la captation : Le Cid , version Flamenco, de Pierre Corneille, Luis de la Carrasca, mis en scène par Thomas Le Douarec, 1999, Longjumeau