Le Théâtre Est Toujours Métaphysique

Le tragique dans les romans du 18°siècle. Le 18°siècle est celui de l'explosion du genre romanesque, au dépend des pièces de théâtres classiques tragiques. Cependant, le tragique n'est pas totalement délaissé par les auteurs ; il est seulement adapté aux romans. La stylisation de la tragédie classique est d’ailleurs désignée comme un peu excessive (les pièces tragiques classique se situent dans un ailleurs lointain, souvent antique, ses personnages sont épurés, tracés avec des règles formelles

inspirées de Sénèque sur le dos duquel on se réconcilie aux dépens du Comte, aux frais d’Angélique, au dommage surtout d'Hortensius qui, ayant fait l‘apologie de la raison et recommander de fuir les passions, est congédié. Mais l’amour se déguise toujours sous le masque de l’amitié. Au troisième acte, le Comte, voulant éprouver les sentiments du Chevalier pour la Marquise, se flatte, en parlant au premier, de ne point être indifférent à la seconde. Le Chevalier, dépité, jaloux, abonde dans son sens

fondamentale et en contre-point des portraits affligeants, l’auteur veut représenter un idéal. Il fait cependant un constat sévère et angoissant car sans esprit, l’homme se déshumanise et la société tout entière s’égare. La Bruyère adopte un point de vue métaphysique et systématique sur l’esprit. On observe dans les caractères une rhétorique de juxtaposition, une écriture discontinue (fragment, pas d’accentuation), accumulative, attentive aux gestes et aux attitudes corporelles. L’esprit permet d’établir un

marche dans les ténèbres» de Tocqueville Selon Hegel, la compréhension permet de se réconcilier avec la réalité. L'Homme fait le lien entre le passé et le présent. Les forces antagonistes du passé et du présent sont infinies mais elles finissent toujours par se heurter pour en créer une 3eme. C'est l'Homme et sa pensée qui créent cette cassure. Le moment présent pourrait être infini et se contruire de façon logique à partir d'un certain évènements mais il reste fermement relié au moment présent

telle action ou tel comportement. A ce sujet, ils reprochent à tous ceux qui ont écrit, que la philosophie n'ait pas encore fixé, dépassant toute controverse, le fondement de la morale, du raisonnement et de la critique artistique, et qu'elle parle toujours de vérité et de fausseté, de vice et de vertu, de beauté et de laideur, sans être capable de déterminer l'origine de ces distinctions. Tandis qu'ils tentent cette tâche ardue, ces philosophes ne se laissent détourner par aucune difficulté; mais passant

l’histoire comique Beaucoup d’imitations, gage de vente, celui qui renouvelle le genre c’est Scarron. a. De l’histoire comique au Roman comique de Scarron (1651-1657) Raconte l’histoire d’une troupe de comédiens ambulante, apologie du théâtre, Scarron est également dramaturge. Se moque des romans héroïco-galants. Le but est de détruire l’illusion romanesque. Roman comique, à faire rire. Un personnage caricature de Scarron. Part de réalisme mais aussi romanesque, genre d’histoires intercalées

Faust avant la tragédie de Marlowe 1.1. De l’homme à la légende 1.2. L’Histoire populaire de 1587 Le prologue – la construction du texte – le pacte – Explication de texte 2/ Le Doctor Faustus de Marlowe 2.1. La laïcisation du mythe 2.2. L’hymne au théâtre, royaume des sortilèges 2.3. Faust face à Méphistophélès (Explication) 2.4. Bilan : Faust et l’idée de modernité 3/ Le Faust de Goethe 3.1. Le basculement du XVIIIe siècle 3.2. Goethe face au mythe 3.3. La métamorphose du personnage de Faust 6

désemparé, cette entreprise que nous sommes tous à l'état d'épave » , dont parlait Georges Bataille . Le public est alors partagé entre ceux qui recevaient avec angoisse les grimaces du clown triste et ceux qui au contraire rient à ces pitrerie métaphysique. Le malheur est la sensation la plus grotesque selon Beckett , et c'est cette proposition qui est à l’œuvre dans le travail de Beckett . Dans Comment c'est, l'auteur dit d'abord «Rien n'est plus grotesque que le malheur» puis ajoute «Rien n'est

s’attachent qu’à définir « un âge baroque de la littérature française ». Genette et Gisèle Matthieu-Castellini sont les principaux investigateurs de cette nouvelle perception du mot. Ces théoriciens défenseurs d’un « âge baroque » ne sont pas toujours d’accord sur la délimitation historique. Il y a quelques écarts mais globalement, ils considèrent que la période de « l’âge baroque » s’étend des années 1570 aux années 1660. Cette chronologie inclut donc en début de l’âge baroque les Essais et

qui m’échappe, que je ne peux anticiper.Il s’agit de poser la question de la capacité de l’homme à se saisir lui-même, à saisir ce qu’il est, ce qui le constitue, ce qui le fait agir.Alors, au-delà d’une conception abstraite du Moi, donnée par la métaphysique et la psychanalyse, il semblerait que le Moi n’existe pas hors d’une concrétisation dans le monde, les actes, les faits, ce qui est effectivement. On ne connait le Moi qu’en temps qu’il est acteur dans un monde sensible.Le moi se connait-il ou