Le Théâtre Fait Pour être Vu

Le théâtre est un art apprécié depuis les Grecs. Il a traversé les décennies pour venir jusqu'à nous. Depuis l'Antiquité, le théâtre est représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres. A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du XVIIème siècle a écrit : ''Le théâtre n'est fait que pour être vu.'' En quoi le théâtre est-il un art visuel ? Nous discuterons

I- Situation du texte Le texte proposé à mon étude est une pièce de théâtre de Corneille, écrite et joué pour la 1ère fois en 1636 et éditée en 1639. Corneille a 30 ans à l’époque et après ces études de droit, il devient avocat du Roi. Il s’oriente très vite vers le Théâtre surtout la comédie dont il renouvelle le genre. Très vite connut il est soutenue à la cours par Louis XIII et Richelieu. L’Illusion Comique est une pièce de transition, écrite un an avant le Cid. Après cette dernière pièce

La représentation théatrale est-elle indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théatre ? Plan détaillé : A) Le théatre d'abord une représentation La popularité de la comedia dell'arte --> née en Italie et populaire jusqu'au XVIIIème siècle, le théatre est avant tout un spectacle. --> Molière l'utilise beaucoup dans ses comédies, il reprend certains personnages comme Scapin ou Arlequin. Les jeux et le language des comédiens sur scène -->

Compte rendu de RICHARD III Le théâtre Elisabéthain :   Elisabeth 1ère (1558 - 1603), reine très cultivée et amatrice d'art, protestante, protège le théâtre contre les attaques des protestants puritains qui considèrent le théâtre (qu'ils appelaient " la maison du diable") comme une école du vice et de la débauche.  Comme au Moyen-âge, le théâtre est mobile, on construit des « mansions roulantes » qui se déplacent de ville en ville. On joue sur les places publiques, suivi ensuite de la quête

que les autres prétendants de meilleure condition ne manquaient pas, et juste avant le dénouement final. La scène étant une joute argumentative entre Clindor qui fait l’éloge de l’adultère et Isabelle qui se plaint de l’infidélité de son mari alors qu’elle a tout sacrifié pour lui. Ce passage prend donc place au cours d’une pièce de théâtre baroque et les grands axes de l’analyse de celui-ci sont la place de l’adultère dans la pièce, mis en rapport avec son contexte culturel, l’identification des éléments

Le théâtre est apparu en Grèce pour la première fois afin de célébrer Dionysos, et avait pour but de divertir et d'enseigner. Aujourd'hui encore, nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour Lechy Elbernon, dans L'Echange de Paul Claudel, le public vient au théâtre pour se « regarder lui-même ». Dans Ruy Blas, Victor Hugo classe les spectateurs en trois catégories : les femmes, les penseurs et la foule auxquels il donne à chacun des

Le théâtre se destine au spectateur, à celui qui regarde la pièce, celui pour qui la pièce a été écrite et donnée. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l’acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation

l'avaient guère vu sourire. Il était tout à fait sérieux, complètement bougon inclus lorsqu'il s'assit devant le photographe pour prendre une photo, il a refermé ses lèvres, il a boudé et il a pris une mine austère au point de mettre en gêne par sa mine le photographe qui lui a demandé de sourire même provisoirement durant la prise de la photo. Cependant il a refusé de sourire pour ne pas tomber dans le rire étant son slogan et sa défense " le rire est un manque de respect "; malgré le fait que cette

Phèdre PHÈDRE Tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine Représentée pour la première fois sur le théâtre de l'hôtel de Bourgogne, par la troupe royale, le vendredi 1er janvier 1677. PERSONNAGES Thésée, fils d’Égée, roi d’Athènes. Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée, et d’Antiope, reine des Amazones. Aricie, princesse du sang royal d’Athènes. Théramène, gouverneur d’Hippolyte. Œnone, nourrice et confidente de Phèdre. Ismène, confidente d’Aricie

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le