Le Théâtre Immoral

sélection doit être basée sur une norme et les normes exigent autorité. Le « divin Marquis » a été censuré á cause de cette idée subjective de qu’un canon strict existe, á cause de la croyance de qu’il y a des choses correctes et incorrectes, morales ou immorales. De la même manière, Furetière a été exclu de l’Académie pour avoir publier un extrait de son propre Dictionnaire qui possédait des définitions dont ses collègues académiciens n’étaient pas d’accords. Bien que maintenant, XXIe siècle, il nous semble

(religieux), la souffrance morale et physique et le mal de vivre qui est souvent lié à la conscience de la mort (mélancolie, dépression forte [= Spleen] opposé à l’Idéal [recherche de la perfection]). Procès : l’œuvre a été jugée en Août 1857 comme immorale car Baudelaire parle des lesbiennes, du non-respect de Dieu mais celui pour Satan… Structure des Fleurs du Mal : 6 sections : « Spleen et Idéal, Tableaux Parisiens, Le Vin, Fleurs du Mal, Révoltes et La Mort ». « Spleen et Idéal » : déchirure du

paysans  Dans Dom Juan, Molière laisse s’exprimer dans leur patois des paysans de l’Île de France qui occupent les trois premières scènes de l’acte II.Le fait de donner à cette catégorie de la population un rôle aussi important est assez rare dans le théâtre du XVIIe. Le paysan y est, certes, souvent mis en scène, mais on lui laisse une toute petite place alors qu’il en tient une si grande dans la vie de la nation. De plus, il apparaît toujours comme un homme simple, crédule, à la limite du benêt et qui

tous les élèves ont beaucoup apprécié. Ils ont aimé la transposition dans l'Italie des années 50, ont trouvé le décor fort à leur goût. Certains ont mentionné un rythme adéquat. (…) Dans l'ensemble ce spectacle leur a donné envie de retourner au théâtre et donc le but me semble parfaitement rempli. Lausanne : Gymnase de la Cité, Classe de Mme Parmigiani Age : de 3ème année Lecture préalable de la pièce En ce qui me concerne, j'ai trouvé les idées de réactualisation du metteur en scène

critique ouvertement. Rousseau, dans le Rêve d’Alembert, pense que la croyance est inscrite dans le cœur des hommes et que la conscience doit la suivre pour connaître le bien et le mal. Il considère le culte, en tant que sacrifice offert à Dieu, immoral car d’aucune utilité sociale comme le montre cette citation : « On a cru qu’en caressant Dieu comme un enfant, on mettrait des entraves à sa justice et qu’on jouirait de toute sa bonté » Afin que ces idées philosophiques atteignent le peuple

Intérêt psychologique ‘’Phèdre’’ est une pièce où le drame se déroule essentiellement dans les cœurs, tient à l’affrontement des consciences présentes en un lieu clos. Les incidents, les péripéties, les coups de théâtre, ont un seul but : assurer la progression psychologique, la connaissance complète des âmes. Les personnages, soumis, dans leur comportement, à la logique de leurs caractères à partir de ce que nous apprend l’exposition, montrant un mélange d’instincts primitifs et de noblesse aristocratique

de jeune-filles, de vieux avares, paranoïaques provoquant et subissant des quiproquos. • Les situations représentées sont le plus souvent stéréotypées : poursuites, bastonnades, rendez-vous secrets,… • La Commedia de’ll Arte est un théâtre itinérant qui utilise donc en général peu de décors et met l’accent sur les costumes et les personnages… • Les personnages : • Les personnages de la Commedia de’ll Arte sont fixes, mais n’ont pas été inventés en même temps et par les

Genre : comédie Auteur : Molière (1622-1673) Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages principaux : • Don Juan, fils de Don Louis. • Sganarelle, valet de Don Juan. • Elvire, femme de Don Juan. • Gusman, écuyer d’Elvire. • Don Carlos / Don Alonse, frères d’Elvire. • Don Louis, père de Don Juan

Séquence 1. Théâtres , texte et représentation. La commedia, dell Arte. Les origines antiques Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle

produire des objets indispensables au confort de l’homme, comme des tables, lits, etc... S’il y a des médecins, c’est pour traiter des maladies en vue de la santé. Mais quelle serait la finalité d’une symphonie ? D’une peinture ? Ou d’une pièce de théâtre ? Le plaisir esthétique ? S’il y a des artistes, c’est pour produire des oeuvres dont la seule fin est de plaire par elles-mêmes et pour elles-mêmes. Càd pour procurer un plaisir bien particulier : le plaisir esthétique. Or, ce plaisir esthétique