Le Tyran Au Théatre

et un romancier du XIXème siècle et faisant partie du mouvement littéraire du réalisme, dont les objectifs sont de peindre le réel sans l'idéaliser, et de donner au roman l'expression la plus fidèle possible à la réalité. Ses principaux succès au théâtre sont La dame aux camélias (1852), Le fils naturel (1858) ou encore L'étrangère (1876). Il est le fils du romancier Alexandre Dumas (1802-1870) et de la couturière Catherine-Laure Labay (1793-1868). Il est déclaré « enfant naturel » de père et mère

de la période romantique. C’est l’un des seuls auteurs de son époque à écrire du théâtre pour être uniquement lu. De cette façon, cet auteur renouvèle le genre théâtral, principalement grâce à Lorenzaccio qui fait partie du recueil Théâtre dans un fauteuil. Le texte proposé est un passage de la scène 9 de l'acte IV de l'œuvre théâtrale, au titre éponyme, Lorenzaccio, publié en 1834 par Musset. Cette pièce de théâtre est un drame traitant d'un sujet historique. L'action se déroule au XVIe siècle,

 4) et du « personnage » (v. 13). 3. La violence et la dramatisation de l'histoire Une construction étudiée en trois phases : un début dans le vif de l'action, in medias res, v. 1-2 ; des péripéties cruelles, v. 3-17 ; un dénouement en coup de théâtre brutal et rapide, v. 17-20. Un décor propice au drame, des éléments symboliques : la forêt lieu de danger, de mystère et de non-droit, en marge de la société civilisée (comme un leitmotiv) : « halliers », « bois », « forêt », « épines » ; « antre »

Ionesco est un des représentants du théâtre de l’absurde. Le terme de théâtre de l’absurde a été utilisé pour la première fois par un critique anglais en 1961, il cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du latin « absurdus », qui signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. C’est l’écart entre ce qui devrait être et ce

Athènes. Les origines sociales et géographiques : Périclès semble prédestiné dès sa naissance à un rôle decitoyen hors pair. Membre par sa mère de la grande famille aristocratique des Alcméonides, qui domine la vie politique depuis qu'elle a chassé le tyran Hippias, il est le fils du stratège Xanthippos,le vainqueur de la flotte perse au cap Mycale, et d'Agaristê, la nièce du grand Clisthène, fondateur de la démocratie athénienne. Le jeune Périclès doit à la richesse de sa famille d'avoir pourprécepteurs

Clément Carabédian - Pierre Strozzi, un des Strozzi, foule Scénographie – Estelle Gautier Lumière – Franck Thevenon Son - André Serré Costumes – Clara Ognibene Assistante à la mise en scène – Marjorie Evesque Durée : 2h15 Coproduction : Célestins, Théâtre de Lyon Avec le soutien du Département du Rhône et la participation artistique de l’Ensatt Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE Le texte et l’œuvre Lorenzaccio………………………………………………………………5

scénographie » signifie l’art de la perspective en peinture et architecture. Il est ensuite appliqué au théâtre où il désigne la conception du décor, des machines qui l’actionnent et l’aménagement de la salle. Utiliser les lois de la perspective pour la fabrication des décors transforme la scène en une sorte de boîte fermée, où règne l’illusion d’optique : le public croit voir la réalité. Le théâtre à l’italienne recherche plus que tout à créer cet effet magique, l’espace de la représentation étant

I) Question du corpus : Nous allons répondre à la question de corpus concernant quatre textes. Le premier texte est un extrait de théâtre écrit par l'écrivain Alfred JARRY, en 1888. L'extrait choisi est l'acte III, scènes 3 et 4, tiré de la pièce de théâtre Ubu Roi. À travers cette extrait, nous avons le Père Ubu, un amoureux de l'argent, couronné roi, après avoir tué le roi Venceslas, qui a décidé de faire régner la terreur, en doublant les impôts. Dans la scène IV, le Père Ubu, vient réclamer

et finit par s’y installer. Il est un des représentants les plus connu de l’Absurde et écrit une pièce nommé « La cantatrice chauve » en 1917 et représentée en 1950, puis il écrit la leçon en 1951. Dans ses pièces il remet en cause les règles du théâtre traditionnel en s’inspirant de certains manuels pédagogiques .Dans la Cantatrice Chauve il s’est inspirer d’un manuel pour apprendre l’anglais et d’un manuel d’arithmétique pour La Leçon. La Leçon est un drame comique mettant en scène deux personnages

l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les « Pièces grinçantes », comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des « Pièces costumées » à des figures