Le Vrai Est Il Toujours Vraisemblable

surtout en prose. Il est naturaliste : en réaction au romantisme il préfère raconter la vie des gens, leur réalité : en effet, pour lui, le roman doit rendre compte, aussi fidèlement que possible, d’une réalité objective. Il observe pour accéder au « vrai », à « l’humain », il étouffe les sentiments si chers aux romantiques. Dans Un cœur simple, les personnages de Flaubert sont eux aussi des « anti-héros » : ce sont des gens que l’on pourrait croiser en Normandie : son réalisme est appliqué au monde

dans le réel mais pour l’abolir et lui substituer une autre réalité A – Abolition du réel par la stylisation et sa déformation La Nature des Anciens de Classiques n’est pas le réel des Naturalistes. La Belle nature On privilégie le vraisemblable au vrai ; le probable au réel La caricature. Cf les personnages de tragédie et de comédie stylisés (persona = masque) La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette. Harpagon : castigat ridendo mores : corriger les mœurs par le rire dicere verum

et apparaît dans de nombreux romans de La Comédie humaine : il joue un rôle important dans Gobseck (1830), César Birotteau (1837), Une ténébreuse affaire (1841), Le Père Goriot (1835), Splendeurs et misères des courtisanes (1838-1844). Il y joue toujours le rôle d’un avoué intègre. Il est, en effet, avec Chabert, face aux trois autres personnages (le comte et la comtesse Ferraud, Delbecq), le seul personnage honnête et généreux de ce roman. Il est aussi le seul à accueillir, respecter et aider Chabert

Les circuits de parole La distribution de la parole La distribution de la parole est un enjeux essentiel. Qui parle?A qui? Pourquoi? Dans la page de théâtre, il faut étudier la circulation de la parole. Ne jamais oublier que la parole est toujours l'action. Les formes conventionnelles du dialogue théâtrale Entre le silence ou les gestes, le théâtre déploie toutes ses formes possibles de l'échange, mais ces représentations restent éloignés des dialogues de la vie courante |

IV) Langue (7 points) 1) Syntaxe (2) 2) Connecteurs appropriés aux différentes étapes du raisonnement (2) 3) Richesse ou précision du lexique (1) 4) orthographe (2) I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc

l’unanimité des hommes (l. 1 à 5). Puis l’auteur fait une hypothèse contre sa propre thèse en montrant que tous les hommes pourraient être d’accord. Mais dans ce cas l’accord des esprit ne garantit nullement le moyen pour nous même de découvrir le vrai. C’est ce qu’illustre l’exemple des mathéma-tiques ( l. 5 à 9). Enfin Descartes choisit l’exemple de la philosophie pour illustrer sa thèse. En mettant en parallèle l’apprentissage des mathématiques et celui de la philosophie, il montre la distinction

s'il s'agit d'illusions au sens plein du terme, c'est justement parce que nous nous y laissons prendre (l'image ci-contre est (c) Black illusion) ? Dans l'immédiateté de l'illusion, dans le présent instantané où elle nous leurre, nous sommes toujours sa dupe : il semblerait que cette fragilité constitue un caractère inhérent à notre condition même (voir ce cours pour confirmation) ; mais en même temps, nous devons en quelque manière nous montrer capables de distinguer nos illusions des idées

souriants et ses fausses promesses. L’auteur revèle un coté artistique qui allie arts visuels et réflexion théorique. Fasciné par le pouvoir de l'image et sa surexploitation par les médias actuels, il travaille sur la notion de représentation et du vraisemblable. Il explore, par le biais du documentaire et de la dimension narrative, l’image photographique. Il cherche à casser l’image de la photographie naturaliste et va au-delà du rôle traditionnel de cette technique. Pour Fontcuberta, la fiction relève

poésie est de l’ordre de la mimèsis : reproduction d’hommes agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art poétique est « l’art de ce passage ». Il faut être à la limite du vraisemblable. Place du mode narratif chez Aristote Ce n’est pas le vers qui fait le poète mais la mimèsis. 3. Poids de la poétique aristotélicienne Bien que normatives et limitatives, les poétiques ont une influence sur le roman dans les domaines de l’imitation/représentation

Nicolas Boileau, L'Art poétique: « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Corneille, Héraclius, Au lecteur: « Le sujet d’une belle tragédie doit n’être pas vraisemblable » William Shakespeare, extrait de Comme il vous plaira: « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. Et notre vie durant nous jouons plusieurs rôles. » William Shakespeare,Le Marchand de Venise :