Leonard Bloomfield

Joconde Nature de l’œuvre : Peinture Domaine artistique : Art du visuel Thématique : Arts, Etats et Pouvoirs Date de création : 1503 à 1506 Lieu de création : Florence Période de création : Durant l’Ancien Régime sous le règne de Louis XII Artiste : Léonard de Vinci (1452-1519) Dimensions : 77 x 53 cm Support, matériaux utilisés : Panneau de bois de peuplier Technique de production de l’œuvre : Peinture à l’huile sur panneau de bois de peuplier sous forme de portrait Lieu de conservation ou d’exposition

Parthénon pileface.com Le nombre d’or 2 Le Parthénon s'inscrit dans un rectangle d’or, c'est-à-dire tel que le rapport de la longueur à la hauteur est égal au nombre d'or. Sur la figure : DC/DE = . Sur la toiture du temple, GF/GI = Chez l’homme Léonard de Vinci, c’est bien connu, a noté que divers rapports du corps humain respectaient le nombre d’or et il l’utilisait dans ses tableaux. Plus tard, Picasso et Dali firent de même. Au moyen âge, les bâtisseurs de cathédrales utilisent 5 unités de mesure

s’attache aux détails du visage. Son regard descend du « front » au « nez », à la « bouche » et au « menton » puis remonte sur les « yeux », les « sourcils », les « arcades ». Cette précision d’anatomiste rappelle l’étude d’une tête de vieillard par Léonard de Vinci : chacun des éléments du visage ou du corps est caractérisé par un adjectif descriptif (« saillantes », « écrasé »…). L’attention à tous ces reliefs du visage rappelle que Balzac est un adepte de la physiognomonie, selon laquelle le caractère

trouve la notion d’exception, notion qui a historiquement considérablement évolué. En effet si, à l’éposue renaissante, Vasari (qui fut à la fois peintre et le premier biographe de l’histoire de l’art) associe l’exception des artistes comme Giotto et Léonard de Vinci à une vertu divine ou céleste ; l’époque contemporaine rejettera catégoriquement cette sacralisation de l’artiste, la banalisera, la démocratisera, en faisant de lui un « homme du commun à l’ouvrage » pour reprendre l’expression du peintre

peintures rupestres et, plus près de nous, les représentations des jeux du stade figurant sur des fresques ou des vases grecs ou étrusques datant d’environ 500 à 300 ans avant J.-C. Ce furent ensuite les reproductions des artistes du Moyen Âge tels que Léonard de Vinci (1452-1519). Plus près de nous, entre les années 1880 et 1905, une véritable étude scientifique et expérimentale des mouvements du corps humain et en particulier de la course, fut réalisée de façon extrêmement complète par le physiologiste

Les couleurs appliquées au premier plan sont plus foncées que celle des autres plan. Le traitement du paysage et du ciel contribue aussi à l’impression de profondeur, selon une perspective dite « atmosphérique » dont le principe a été formulé par Léonard de Vinci: l’éloignement est signifié par un estompement progressif de la couleur. III :Analyse Devant le temple de Jérusalem est célébré l'union de Joseph et de la vierge Marie.La robe rouge de la vierge représente la passion

jouer à ses personnages en élaborant un hymne au progrès : dans l'aviation. 1863 : Cinq semaines en ballon 1864 : Voyage au centre de la Terre 1865 : De la Terre à la Lune 1869 : Vingt mile lieues sous les mers 1905 : Le phare du bout du monde (Léonard de Vinci : inventeur, ingénieur de l'époque ; Gustave Eiffel) 1874 : L’île mystérieuse → le plus littéraire des romans de JV → évolution humaine retracée → vision pessimiste qui ne doit pas empêcher de construire → réflexions sur la science → individu

sont donc étudiés et diffusés = Renaissance en Italie Les campagnes d’Italie permettent la diffusion de ces nouvelles idées et donnent de nouvelles envies culturelles à la France François Ier Invite des savants italiens à séjourner en France, comme Léonard de Vinci Est importée d’Italie une nouvelle idée de l’architecture, en France on commence donc à ouvrir les forteresses, à ajouter des fenêtres, des statuts, des ornements. C’est ce que fait Louis de Ronsard à son retour d’Italie dans son domaine

Marie Étudier une œuvre d’art : LEMOIGNE La Mise au tombeau - Michel-Ange 1/ Présenter l’œuvre Cet œuvre est un tableau a tempera (technique de peinture basée sur une source à émulsion, grasse ou maigre) avec reprise à l’huile. Elle est faite sur un panneau de bois de 162cm x 150cm. Il s'agit d'un thème de l'iconographie de la peinture chrétienne. La mise au tombeau est une œuvre du peintre Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni appelé Michel-Ange né le 6 mars

Provost Lauralee 1ère ASSP Le design des motos CCF d'arts appliqués Lycée Léonard de Vinci - Mayenne Session 2015-2016 N'oublie pas ton sommaire et ton introduction Essaye d'agrandir tes visuels sans qu'ils soient pixellisés L’ancètre de la moto, vélocipède est né en 1861, cette machine est le fruit de Pierre Michaux. La toute