Les Chants de Maldoror

côté des œuvres au programme, on retrouve dans Le Manifeste du Surréalisme* toute le récit de la découverte de l'écriture automatique par Breton. Mais pour lui une autre œuvre avait déjà sans le savoir inventé cette technique : il s'agit des *Chants de Maldoror* écrits par Lautréamont, et ce récit est considéré comme la préfiguration de l'écriture automatique. On trouve aussi chez Desnos dans Corps et Biens* une multitude de poèmes qui font parti non seulement des expériences de sommeil hypnotique

jours) Baudelaire : Satan n’est pas un mythe mais une réalité quotidienne résultant de l’ennui qui afflige la société moderne. Fascination de Satan auprès des écrivains modernes qui créent des héros sataniques : Balzac (Vautrin) Lautréamont, Les chants de Maldoror, Stevenson, Dr. Jekyll et Mister Hyde) 3.3 Pérennité du mythe : avatars sataniques Baudelaire : un postulat vers Dieu, l’autre vers Satan (Bien vs Mal) Genêt, Gide, Bataille : lien entre Satan et l’homosexualité. (Notez que ces écrivains sont

sur les cheveux. Lautréamont a défini le Beau à la fin du 19ème siècle comme étant « Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie» (1869). Une œuvre connue de cet auteur est les  Chants de Maldoror, de deux fascicules, Poésies I et Poésies II . Son œuvre compte parmi les plus fascinantes du xixe siècle. * Le beau se retrouverait ainsi donc dans le suréalisme L’hommage de cette définition de Man Ray sous forme de photo est la suivante :

livre de Cheikh Hamidou Kane L’aventure ambiguë dans lequel Samba Diallo a été le sacrifice. « Jusqu’ici, j’avais considéré les hommes avec amour. La colère d’être un rien du tout m’ouvrit une autre voie : le MAL. Et, curieusement, je me souvins de Maldoror qui « fut bon pendant ses premières années » et qui « s’aperçut ensuite qu’il était né méchant : fatalité extraordinaire ! » Les conseils de M. Rouget le chef de la plantation où Ebinto est engagé comme contremaître : « Voyez-vous, Ebinto, la vie

LA POESIE ANTIQUITE La poésie antique domine toute la littérature. Le rhapsode  est un récitant de poèmes épiques qui accompagne son chant de la lyre ou de la cithare. Il se déplace de ville en ville à travers la Grèce antique. Il se distingue de l’aède  qui est un véritable poète créateur, comme Homère par exemple, qui l’appelle dans L’Odyssée  le «chantre aimé du ciel qui charme les oreilles» (l’archétype en est Orphée) et qui apprend son art directement des Muses. Il a une fonction quasi

Apollinaire XXè Esprit Nouveau La Fontaine XVIIè Ronsard XVIè Desnos XXè Surréalisme Eluard XXè Surréalisme Définition: Le terme «poésie» vient du grec «poiêsis», du verbe «poiein» signifiant «faire», «créer». A l’origine, la poésie est un texte chanté accompagné de musique (la lyre), propre à exprimer des sentiments, notamment l’amour.La versification est l'ensemble des techniques employées dans l'écriture poétique traditionnelle, qui obéissent à des usages: l’utilisation du vers,le regroupement

Les origines de la poésie lyrique peuvent être recherchées dans les chants populaires et les danses. L’influence de la culture arabe se fait sentir également. La poésie médiévale représentative de la littérature courtoise atteint son sommet dans l’art des troubadours. Le Midi, où l’économie est plus développée que dans les provinces du Nord et où la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice à l’art qui chante l’amour et le printemps. L’influence de cette poésie se traduit dans

maternels, avec les poses et les tendresses bestiales. Ils interpréteraient des pièces nouvelles et des chansons “bonnes filles". Maîtres jongleurs, ils transforment le lieu et les personnes, et usent de la comédie magnétique. Les yeux flambent, le sang chante, les os s'élargissent, les larmes et des filets rouges ruissellent. Leur raillerie ou leur terreur dure une minute, ou des mois entiers. J'ai seul la clef de cette parade sauvage.» [pic]BOSCH, Le jardin des délices, partie « L’enfer »

sentir. La poésie médiévale atteint son sommet dans l’art des troubadours (poète et musicien de langue d'oc, sud de la France). Le Midi, où l’économie est plus développée et où la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice à l’art qui chante l’amour et le printemps. L’influence de cette poésie se traduit dans la langue d'oïl pendant la deuxième moitié du XIIe siècle. Les genres poétiques sont : la chanson de toile que les dames chantent quand elles tissent et brodent, la chanson de croisade

critique des 60’s (Barthes et textualisme, Sollers et Tel Quel), ancienne distinction des genres déclarée périmée. ➢ notion de texte, censée mieux rendre compte de l’originalité radicale de certains textes modernes rebelles aux catégories (Chants de Maldoror, la Recherche, Ulysse). Auteur rebaptisé producteur ou scripteur, tentent d’abolir également distinction entre producteur et interprète. ➢ S’inscrivent dans la tradition de la « terreur des lettres » (Paulhan, Les Fleurs de Tarbes, 1941) :