Les Crises de l'âme

étudié Les Fleurs du mal, on peut tout de même rapprocher ce poème de grands thèmes romantiques que Baudelaire partage avec ses contemporains (Hugo, Vigny…) : la fascination pour les espaces naturels qui résonnent en harmonie avec les tourments de l’âme romantique avec la forêt (premier quatrain), l’Océan (second quatrain) et la nuit (tercets).  L’évocation de ces éléments aurait dû susciter un rapprochement avec le théoricien de L’Art romantique que fut Baudelaire (1868), d’autant plus que le

s'éteindront autour de toi, maudit! Et la voix dans l'horreur immense se perdit. Et, pâle, il regarda vers l'éternelle aurore. Les soleils étaient loin, mais ils brillaient encore. Satan dressa la tête et dit, levant le bras: Tu mens!Ce mot plus tard fut l'âme de Judas. Pareil aux dieux d'airain debout sur leurs pilastres, Il attendit mille ans, l'oeil fixé sur les astres. Les soleils étaient loin, mais ils brillaient toujours. La foudre alors gronda dans les cieux froids et sourds. Satan rit, et cracha

peu après l'on ressent par le biais du narrateur les émotions que sa représentation devrait nous susciter, or c'est cette représentation même qui fait défaut. Le paysage marin extérieur n'est absolument pas décrit. Il exerce pourtant un poids sur l'âme de Zilia : «ce terrible élément dont la vue seule fait frémir» ; «la mer abîme à jamais dans ses flots ma tendresse malheureuse, ma vie et mon désespoir.» Ainsi la mer, élément exotique par excellence, n'est-elle rendue qu'à l'état de métaphore, afin

signifie pur, car elle donne comme but à l'homme d'atteindre la pureté parfaite de l'âme. Pendant la durée de sa vie terrestre, considérée comme une épreuve, l'Homme doit s'efforcer, par une conduite appropriée, de rompre avec la matière, le monde physique et les besoins grossiers. Pour les cathares, qu'on appelle aussi albigeois (de la région d'Albi), tout cela représente le Mal auquel est opposé le Bien, c'est-à-dire l'âme purifiée, ignorant les désirs du corps. Ceux qui parviennent à purifier leur âme

Shakespeare, des Cervantes, des Schiller, mais nous ne voyons pas chez eux cette compréhension de l’âme humaine universelle que nous rencontrons chez Pouschkine. Je n’avance pas cela pour amoindrir les grands créateurs occidentaux qui ont, comme Shakespeare dans Othello, évoqué des types humains éternels, mais je veux dire que seul Pouschkine a pu, à son gré, sans cesser d’être original, pénétrer profondément l’âme des hommes de toutes races, parce que : 4° Cette faculté est absolument russe, nationale

XVIIIe siècle exaltant la liberté de l'expression et la nature et s'inscrivant contre le classicisme. Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée

de s'exprimer, une manière passionnée et poétique, de vivre. Les Médiations poétiques sont un recueil de vingt-quatre poèmes qui constitua une véritable révolution poétique, exprimant avec force les tourments de l'amour et de l'âme. C'est dans la nature et la poésie que l'âme blessée trouve un réconfort et l'espoir d'une éternité. Lamartine concentre la sensibilité de toute une époque et notamment celle de l'insatisfaction du moi face au monde: son exaltation ne trouve aucun objet à la mesure de sa

tremblement de terre qui a détruit Lisbonne a une bonne raison s’avoir eu lieu, raison que seul Dieu connaît. On peut se demander si l’utilisation du verbe « crier » n’est pas déjà une critique : les philosophes crient leur devise par-dessus les cris et les pleurs des victimes. VERS 5 A 12 : On a ici le début de la description des dégâts provoqués par le tremblement de terre : c’est une hypotypose (description réaliste, animée et frappante de la scène dont on veut donner une représentation

premières sections que le Seigneur nous a permis de voir était " La vallée des Chaudrons " C'est le nom que nous lui avons donné. Il y a avait des millions de chaudrons incrustés au sol; chacun était bouillant de lave. Il y avait, dans chaque chaudron, l'âme d'une personne venue en enfer après sa mort. A l'intant où ces âmes ont vu le Seigneur, elle se sont mises à crier et à hurler: " Seigneur, aie pitié de nous ! Seigneur donne-moi une chance de sortir de cet endroit ! Seigneur, sors-moi d'ici et je

techniques. Néanmoins, le travail de l’artiste ne s’arrête pas à sa dimension novatrice. Il est aussi l’emblème d’un monde bouleversé et d’un pays entrant dans une période de grandes crises et troubles historiques. Commençant sa carrière dans une Allemagne souffrante, agonisée par sa République de Weimar marquée par ses crises économiques, et son agitation politique, le cinéaste devient le porte-parole de l’individu atteint d’un mal-social. Effectivement, Fritz Lang, c’est aussi le langage émotionnel