Les Femmes Drame Romantiques

vite la langue du pays. Partout il prend la forme suivante : • Le Drame liturgique (toujours à l’intérieur de l’église), 11ème et 12ème siècles. C’est en 1100 qu’un disciple d’Habélard, Hilarius , a l’idée de mêler au latin quelques mots de langue vulgaire. Le succès est considérable. Bientôt, la langue « vernaculaire » (populaire) s’impose partout. Et, en France, le vers (souvent l’octosyllabe) rimé ou assonance. Bientôt le drame s’avance jusqu’au « Narthex » (vestibule « ouvert », porche de l’église)

Commedia dell’arte (personnages types, masques, improvisation). La sotie et les formes voisines du jeu satirique et politique fleurissent, surtout au début du siècle. Pour Marguerite de Navarre (et pour nombre de protestants), le drame allégorique demeure moyen privilégié d’expression et de transmission de la doctrine et de la foi. Les « épiceries » comme dit Du Bellay dans la Défense et l’Illustration, résistent donc à la volonté de rénovation. 2. Les formes

Un recueil de poèmes romantiques : Les Orientales (1829) de Victor Hugo Séquence élaborée par M. Sylvain Leroy, professeur agrégé de lettres classiques, pour ses élèves de seconde du lycée Victor Hugo à Marseille. Projet proposé dans le cadre des TraAM 2012-2013 pour son exploitation des outils numériques (image et son) dans l'étude des rapports entre Hugo et Delacroix / Berlioz (voir plus précisément les séances 4, 7 et 10). Deux diaporamas accompagnent ce document : ils sont téléchargeables

nostalgie ( même s’il en souffre moins que Du Bellay), même s’il est anti-romantique ;ex. Rêves. ; « Pensée en mer » ; ‘Tristesse de l’eau » ; c)-son mal-être d’ordre religieux : Converti (Noël 1886, à Notre-Dame de Paris, aux pieds de la Vierge, par le Magnificat chanté par un chœur d’enfants), mais isolé dans un milieu laïc (l’ambassade de la République) et surtout dévoré par sa sensualité, sa sexualité : il n’a jamais connu de femmes ; comment tuer la solitude : il mange et boit (beaucoup), masturbation

La pièce pourrait donc très bien se limiter à n'être qu'un récit du meurtre d'Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo. Néanmoins, le seul genre théâtral de l’œuvre de Musset, le genre romantique, indique qu'il n'en n'est rien. Plus concrètement, Lorenzaccio est une pièce d'un genre développé par les Romantiques dans la première moitié du XIXe siècle, et relate donc d'une façon nouvelle l'événement historique décrit plus haut. En effet, le dramaturge a choisi de se focaliser, plus que sur l'action

théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique,farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer : désigne une histoire tragique au dénouement heureux. ( exemple : Clitandre ) | Théâtre : art de la représentation d'un drame. | Classicisme : mouvement littéraire développé en France ( 17/18ème siècle ) : ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête homme, recherche de la perfection, son maitre mot est la raison. |

puisqu'il parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La pièce de théâtre se diversifie en tragédies, comédies, drames bourgeois et romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le principal texte. Cette forme est très vivante, et l'auteur peut employer à travers les paroles des personnages un registre polémique et défendre ses thèses. Ce procédé est accentué par la double énonciation

de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, ville où il est décédé le 2 mai 1857. poète, dramaturge et romancier français de la période romantique, soutient cette vision moderne du théâtre. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les

tragédie classique. Une différenciation est donc nette entre ces deux genres. Pour faire connaître ce genre mis à l’ombre, il a fallu aux auteurs bien respecter les règles classiques, comme Molière l’a fait dans L’Avare. Mais aussi dans L’École des femmes, où il fait une mise en abîme lorsqu’Agnès parle de sa rencontre avec Horace à Arnolphe afin de respecter la règle de l’unité de temps (une journée). C’est par ce respect de règles classiques que la comédie a connu le succès. De plus

les costumes, dans le drame Romantique Ruy Blas, de Victor Hugo la didascalie initiale nous détaille un décor chargé et très typé, on y découvre un « Ameublement magnifique dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV » qui contribue dans une réalité du détail, à placer l'intrigue dans un environnement concret. Toujours chez le même auteur, la préface de Cromwell, fait voler en éclat toutes les règles qui limitaient jusque-là la vraisemblance du théâtre, le drame romantique veut s'émanciper des