Les Maximes De Mariage

s’ensevelir pour toujours, être mort » le renoncement à la vie. La dévalorisation de la conception traditionnelle et religieuse de l’Amour sacralisé par le mariage. L’absurdité de la fidélité DJ ne comprend pas l’arbitraire d’une rencontre amoureuse. Pour lui le hasard de l’amour ne doit pas devenir un obstacle à d’autre rencontre. La maxime (vérité générale) « la constance n’est bonne que pour des ridicules » On doit se moquer, rire de cette pseudo vérité La constance en l’amour est une injustice

participe pleinement à la « curée ardente » (chapitre 3) qui se joue à Paris. Son dynamisme conquérant lui assure une place dominatrice dans la narration. Manipulateur, il déclenche les principaux événements narratifs : son mariage avec Renée au chapitre 2 et celui de Maxime et Louise au chapitre 6. Le pouvoir de Saccard est néanmoins à nuancer car le personnage a ses faiblesses. Comme tous les Rougon-Macquart, il subit le poids de l’hérédité : c’est de son « sang des Rougon » qu’il tient « l’appétit

de Syrie, dans Rodogune. L'œuvre de Pierre Corneille est aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui donne de célèbres morceaux de bravoure (monologue de Don Diègue dans Le Cid, imprécations de Camille dans Horace) et la force de maximes à certaines paroles (« Laisse faire le temps, ta vaillance et ton roi », dernier vers duCid - « Je suis maître de moi comme de l'univers », Cinna, V, 3 - « Dieu ne veut point d'un cœur où le monde domine » Polyeucte, I, 1). Le théâtre de Pierre

indirectement Dorante). a) Thème et intrigue – Thème du mariage : naturel dans une comédie. Comme toujours, mariage contrarié, mais ici obstacle = peur de Silvia (cf. juste avant le passage « cela m'inquiète »). Situation femme au XVIII = toujours « mineure » (sous la coupe du père, puis du mari). – Crainte du mariage permettra de justifier le travestissement futur de Silvia/Lisette (fonction dramatique). – Deux conceptions du mariage s'affrontent : – Lisette privilégie l'apparence physique

conserver son image intacte que l’on a pour lui : constant soucis de réputation. Dans ses textes, MDL insiste sur la question du mariage qui est un espace pour le conflit, entre intérêt personnel et soucis social (= la norme sociale) En effet, les héroïnes de la Fayette contrairement à ceux de Mme de Scudery ne sont pas des jeunes filles mais des femmes mariées. Un mariage dans la perspective chrétienne est un sacrement mais il est surtout un pacte financier, avec des intérêts politiques : l’amour

Il lui révèle que le mariage seul autorise les gentillesses amoureuses et qu'il va la marier dans la soirée. Agnès n'est pas enchantée d'apprendre que le  mari qu'on lui destine n'est pas Horace. Arnolphe exige d'elle qu'elle chasse le jeune homme à coups de pierre s'il revient. ACTE 3 Arnolphe et content car Agnès lui a obéi, elle a jeté une pierre à Horace. Le mariage va avoir lieu, le notaire doit venir. Le futur marié décide alors de donner un cours sur le mariage à sa future épouse en

 Silvia et indirectement  Dorante).    a) Thème et intrigue    – Thème du mariage : naturel dans une comédie. Comme toujours, mariage contrarié, mais  ici  obstacle = peur de Silvia (cf. juste avant le passage « cela m'inquiète »). Situation femme au  XVIII = toujours « mineure » (sous la coupe du père, puis du mari).  – Crainte du mariage permettra de justifier le travestissement futur de Silvia/Lisette (fonction  dramatique).    – Deux conceptions du mariage s'affrontent :  – Lisette privilégie l'apparence physique (« bien fait

de Grandlieu avec sa fille Camille, que celle-ci est amoureuse du jeune Ernest de Restaud, fils d'Anastasie de Restaud, née Goriot. Mme de Grandlieu désapprouve cet amour : la mère d’Ernest est dépensière, enlisée dans une relation illégitime avec Maxime de Trailles, pour lequel elle gaspille sa fortune. Derville intervient en faveur de Camille : il démontre qu’Ernest s’est vu attribuer depuis peu l’intégralité de l’héritage familial. Ce récit, qui constitue une mise en abîme d’un type humain du monde

familiales, des schémas parentaux. Zola, déjà, au 19°Siècle, à travers l'amour de Renée et Maxime dans La Curée, interroge la liberté de Maxime : celui-ci semble être une réplique efféminée de son père, Saccard, privé de toute capacité à résister, et se laissant entraîner dans une relation incestueuse par Renée qui détient ici le rôle de l'homme. Renée quant à elle semble aussi être la victime à la fois dun mariage arrangé, alors qu'elle était enceinte suite à un viol, et de sa sensualité presque animale

qu'il souhaite hâter son mariage. Agnès pensant que son tuteur souhaite lui permettre d'épouser Horace exprime toute sa reconnaissance à Arnolphe. Celui-ci rompt brutalement le quiproquo en lui indiquant que c'est de leur mariage à eux deux qu'il s'agit. 3ème acte : Pensant avoir rétabli la situation à son profit, Arnolphe se prépare au mariage. Il enseigne à Agnès ses devoirs et lui dresse un tableau terrifiant des conséquences de l'infidélité conjugale (les Maximes). Arnolphe se réjouit de