Les Monologues Dans Andromaque

|Cours… | | |- Didascalies, | | | |- Paroles théâtrales:dialogue, réplique, tirade, aparté, monologue. | | | |- Personnages | | |9 |Structure dramatique

l’Affaire des sonnets. Gabriel Gilbert avait déjà publié un Hypolite ou le garçon insensible (1647). Par la suite, Phèdre est devenue peu à peu l’une des pièces les plus fameuses de Racine. Si elle n’est pas autant étudiée au lycée que Britannicus ou Andromaque, c’est l’une des tragédies du XVIIe siècle les plus souvent représentées sur la scène. Citations L’acte I scène 3 est rempli de la puissance tragique de l’œuvre : – « Tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire. » vers 161 –

de strophes destinées à traduire la méditation personnelle d’un personnage) à la sixième scène de l’acte I mettent en évidence sa souffrance d’être déchiré entre l’amour et l’honneur. Ce type de conflit est qualifié de « dilemme cornélien ». Le monologue du héros se conclut par sa décision énergique de courir à la vengeance et de sauver l’honneur de sa famille. Rodrigue suscite ainsi l’admiration des spectateurs et des personnages eux-mêmes, y compris du roi. Les péripéties qu’il affronte le font

de soi [des romantiques du XIXe à la poésie lyrique du XXe siècle] Lecture aux vacances de printemps : lecture d’un roman du XXe siècle Balzac et la petite tailleuse chinoise de Dai Sijie Séquence 9 La tragédie dans le théâtre classique : Andromaque de J. Racine et du XXe siècle : Antigone de J. Anouilh Séquence 10 L’argumentation dans tous ses états (GT appartenant à tous les genres : théâtre, roman, poésie ; mais aussi image fixe et mobile, articles de presse etc.) Révisions pour le brevet

Ainsi, les tragédies de Corneille montrent des héros hors du commun qui ont à choisir entre le devoir et l’amour, souvent les deux tendances arrivent à se réconcilier. (Exemples : Le Cid (1687), Horace (1640)). Les tragédies de Racine (Exemple : Andromaque (1667)) mettent en scène des personnages qui vivent des passions non partagées dont l’issue est la souffrance, la mort. Au XVIIIe siècle, c’est surtout la comédie qui triomphe : dans les pièces de Marivaux (Exemple : Le jeu de l’amour et du hasard

mais cela peut déstabiliser le lecteur ou le spectateur. Les sujets de discussion ne sont pas très explicites ou alors insignifiant, il arrive aussi de voir des questions sans réponses ou a réponse tardive. Le dernier texte, « Rhinocéros » est un monologue de scène finale où Bérenger est le dernier habitant qui n’a pas été transformé en rhinocéros, il se demande alors si le débat avec lui-même. Cette transformation n’est pas du tout caractéristique du théâtre classique et peut surprendre un lecteur

rappelle celle de Nicomède et d’Atale pour Laodice dans ‘’Nicomède’’, sinon celle de Syphax et Massinisse pour Sophonisbe dans la pièce de ce titre ; - l’héroïsme du roi et de son fils, le conflit entre eux, les grands discours de I'acte III, le monologue du roi à I'acte IV ; - la fermeté de Monime, qui ressemble à la Pauline de ‘’Polyeucte’’ ; - la scène où le tyran amène la princesse à dire qui elle aime, qui se trouvait déjà, sous une forme moins cruelle et moins pathétique, dans ‘’Attila’’

religieuse en évoquant les dieux, la souillure, l’Érinys4… – Le 5e chant détonne, comme le dit Florence Dupont, par sa forme d’« exposé paradoxal, sophistique » ; le Chœur illustre ici l’aveuglement humain au milieu d’épisodes pathétiques (ici le monologue de Médée puis le récit du précepteur) et souligne l’ironie tragique. n° 89 octobre 2009 Théâtre d’Épidaure © M. BÉGuIn Euripide, un novateur uripide est, après Eschyle et Sophocle, le dernier des grands poètes tragiques grecs ; il est

le chœur lyrique est donc composé de Corinthiens. La vengeance s’effectuera en deux temps : elle s’exerce sur la nouvelle épouse du roi, puis sur Jason lui-même au moyen du double infanticide, aboutissement de la fureur de Médée. A côté des longs monologues fiévreux où s’exprime parfois une rhétorique complaisante et où l’influence des déclamations et des écoles de rhétorique demeure sensible, à côté des formules brillantes et des sentences où se traduit une inspiration stoïcienne, les longues invocations

joué dans «Bobby Fischer vit à Pasadena» de Lars Noren mise en scène de R.-M. Leblanc, «La vie est un songe» mise en scène de Guillaume Delaveau, «Danser à Lughnasa» de B. Friel et «Résonnances» de C. Burger (deux mises en scène d’Irina Brook), «Andromaque» d’Euripide mise en scène par J.-C. Saïs, «Pieds nus dans le parc» de Neil Simon mis en scène par Steve Suissa ou encore «Les crabes» de Dubillard mis en scène par C. Gozzi. Pour ses débuts, on retiendra les quelques onze ans de troupe au Théâtre