Les Mouches Monologue

-Texte 2 Acte II sc.2 (le théâtre dans le théâtre « Eh bien me voilà seul…») C’est un monologue. On étudiera les possibilités qu’offre le monologue dans la structure de la double communication. On parlera aussi du théâtre dans le théâtre en tant que thème de méditation sur le vie elle-même (thème baroque). -Texte 3 Acte III sc. 1 monologue Hamlet « To be or not…» On se demande en quoi ce monologue est une méditation sur le sens de la vie. On le relie aux réflexions faites sur le baroque

représentation du « malade imaginaire », crise cardiaque dans les loges. Question sur les personnages - Pas de distinction sociale - Lien sentimentaux : lien d’amitié et un faux lien d’amitié (plus tard). - Pas de monologue : le valet n’a pas d’importance. Question sur les présences sur scène - Beaucoup de mouvement et péripéties. Le langage est exagéré, langage dramatique ( langage en action), langage performatif (invitation à agir). Obligation

de la société, le théâtre peut parfois avoir une visée politique. Dans Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, l’intrigue amoureuse est doublée d’une peinture de la société du XVIIIe siècle et d’une franche dénonciation de ses inégalités (cf. le monologue de Figaro, à l’acte V). Napoléon aurait dit de la pièce qu’elle était déjà « la révolution en action ». Pour Brecht, le théâtre est un instrument révolutionnaire : grâce à la distanciation, le spectateur doit comprendre la leçon sociale et politique

l'Entre-deux-guerres et qu'illustrent Jean Cocteau (Orphée, 1926 - La Machine infernale, 1934), Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 - Electre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). On peut associer à cette approche certaines pièces d'Henry de Montherlant comme La Reine morte (1942) ou Le Maître de Santiago (1947), nourries d'une méditation sur l'Histoire. Cette interrogation sur la marche du monde et l'influence de

Acte I, Scène 1 : la scène d'exposition Acte I, scène 10 : Comment Figaro fait pression sur le Comte Acte III, Scène 16 : le coup de théâtre & la situation des filles mères. Acte V, scène 3 : le monologue de Figaro (extrait). Commentaire littéraire du monologue de Figaro : 1) Dans ce monologue où se manifeste le trouble de Figaro, ce dernier devient plus qu'un valet de comédie. 2) Il passe d'une critique du Comte à une véritable satire sociale, dénonçant diverses formes d'arbitraire sur un

de la réalité, en rupture avec le réalisme romanesque du 19e siècle, selon lequel il existe une réalité indépendante du regard. La focalisation interne laisse aussi planer le doute sur la véracité des événements rapportés. Plus précisément, le monologue intérieur de Lucien Fleurier, tout au long du récit, répond à des impératifs poétiques et esthétiques et indique l’ensemble des productions psychiques verbales non extériorisées mais présentes dans l’énonciation : cette rumination constitue une subjectivité

caractérise par la présence du pronom « se » devant le verbe à l’infinitif : ex. se laver, se regarder. Mais un verbe à la tournure pronominale peut être : - réfléchi quand le pronom « se » peut être remplacé par « soi-même » ex : se laver, se moucher - réciproque quand le pronom « se » peut être remplacé par « entre eux » ex : se battre, se parler - passif quand le sujet du verbe pronominal subit l’action ex : se vendre - essentiellement pronominale quand le verbe n’existe que sous la forme

|Interprétations | |Aspect |Type de parole |Le texte est un monologue, Wilfried se retrouve seul sur la | | | | |scène abandonné à lui-même il parle seul ce monologue traduit| | | | |une instabilité psychologique. Il a besoin de faire le

pratique de cette dernière se positionne-t-elle vis-à-vis du principe de liberté d’expression ? Une première réponse, bien que de nature explicitement satirique, se trouve dans la citation que nous avons proposée au début de notre travail (tirée du Monologue de Figaro faisant partie de Le mariage de Figaro écrit par Beaumarchais en 1778 ) ; en effet, mis à part son aspect provocateur, cet énoncé résume bien le fonctionnement de base de la censure, c’est-à-dire la mise en place de la part du détenteur

rejetés, et acculés à l’échec aux yeux des autres. Ils sont sujets d’angoisse et de mélancolie devant la mort d’un proche ou devant leur propre vieillesse; ils vivent un mal-être au sein de la société. Leur parole est partagée entre dialogues et monologues, nous dévoilant leur crise identitaire. Nous étudierons la relation intersubjective qui contraint l’individu à partager une identité multiple, à la fois sociale et intime (père/ mère, frère/ sœur, etc.), à travers des échanges langagiers. Mais une