Les Personnages Chez Beckett

Fin possible de quelle partie, dans ce huis-clos théâtral à la lumière grisâtre, dont les deux fenêtres sur le dehors ont les rideaux fermés, et où le personnage principal Hamm, aveugle et infirme sur son fauteuil roulant, ainsi que deux poubelles contenant son père Nagg, sa mère Nell sont recouverts d’un drap ? L’immobilité que Beckett sait si bien écrire, la fermeture, la cécité de Hamm et son incapacité à se tenir debout, le père et la mère mis dans deux poubelles, comme s’ils ne servaient

représentation de la réalité matérielle dans laquelle existent les personnages en plus de la représentation du milieu, un théâtre ou les auteurs portent très attention à représenter la scène. Changement sur la conception de la mise en scène, représentation du contexte, du milieu, des objets. Naturalisme : toujours dans une description, ce qui se passe autour des personnages. La réalité matérielle conditionne/détermine les actions des personnages. On passe de la totalité de mouvement

forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète

la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire à la raison et au sens commun  L’absurdité n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et

la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire à la raison et au sens commun  L’absurdité n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et

précisions sur les éclairages, l’ameublement d’un lieu, les costumes font naître un cadre joyeux, grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle

on regarde des acteurs qui jouent (masques, la chant, la dance etc. cela n’arrive pas dans le monde réel). Le théâtre de l’Absurde, par exemple Beckett/Ionesco, l’action est dépourvue de sens et de logique, l’apparente vacuité du monde, la déconstruction linguistique, désarticulation du langage pour brouiller les repères des spectateurs, les personnages comme pantins/marionnettes, l’inhumanité du langage, effet de la seconde guerre mondiale, les atrocités, on n’arrivait pas à les expliquer. En attendant

il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. La pièce de théâtre : Une

de concepts réels. Le théâtre est un condensé de 300 siècles de faits autour d'un même thème, en 1h30. Ex : Macbeth, un condensé de tous les meurtres de rois 2) Théâtre engagé. Brecht, la distanciation : le spectateur ne s'identifie pas au personnage. Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Ex : application de la distanciation de Brecht à l'Ecole des Femmes, dans la scène où Arnolphe demande

roumain et français Pilier du théâtre de l’absurde Il émigre à Paris en 1913 Il perd contact avec son père, rentré en Roumanie à partir de 1916 Durant son enfance il alterne les séjours en foyers d’enfant et en familles d’accueil Il retourne chez son père en 1925 Ionesco entre en conflit avec son père à cause de son dédain pour la passion de son fils : la littérature, mais également à cause de son autorité. En 1928, il commence ses études de français à Bucarest. C’est là qu’il rencontre sa