Les Points Communs Du Comique Et Du Tragique

Quiproquo : du latin "quid pro quo", une chose pour une autre, Méprise, erreur qui fait prendre une chose, une personne pour une autre. Le quiproquo est un procédé (comique ou tragique) très souvent utilisé au théâtre, notamment dans les comédies et il est lié à la double énonciation (le spectateur en sait plus que les personnages) et parfois aussi dans la tragédie (Oedipe de Sophocle, Phèdre de Racine). Dans Phèdre, Thésée croit que son fils Hippolyte a tenté de séduire Phèdre, son épouse et

La Grotte. Cette œuvre m’a marquée par son originalité et son retentissement morale. Ainsi, je désire matérialisé ce texte singulier sur la scène et lui offrir la gloire qu’il mérite. On peut penser que la mise en abyme est un procédé commun en théâtre, trop commun pour en tirer un succès exceptionnel. Cependant, la mise en abyme dans cette pièce est bien plus complexe et approfondie qu’ailleurs, car on n’assiste non seulement à la création d’une pièce mais aussi à toutes les difficultés que cela

scène où se produisent les acteurs. Cependant, les gens du théâtre jouent parfois sur les mots « scène » et « obscène ». Si l’on cherche à définir le terme d’« obscène », nous pouvons constater qu’il possède plusieurs définitions. En effet, la plus commune est celle qui définit l’obscène comme une représentation brutale et directe d’images ou de manifestations d'ordre sexuel, une représentation très indélicate. Cependant, si l’on a recours à l’étymologie, obscène peut se décomposer comme suit : « ob »

certains tiennent pendant que d'autres tournent. Toute représentation est un acte sémantique extrêmement dense. Pierre LARTHOMAS, Le Langage dramatique, 1972 « Il faut bien qu’il y ait dans toutes ces œuvres (…) malgré leur diversité des éléments communs qui assurent à leur style son efficacité. Ce sont ces éléments que l’on peut essayer de définir. » Tout se passe comme si le spectateur surprenait une série de dialogues mais ce langage n’a rien de spontané. C’est un « langage en représentation »

· Stichomythie  : succession de courtes répliques. · Effets recherchés : accélère le rythme de la scène et transformer le dialogue en joute verbale. Selon le contexte, la stichomythie a une fonction comique ou dramatique (=mise en suspense). · Récit  : narration sous forme d’une tirade parfois très longue. · Effet recherché : raconter ce qui ne peut être représenté sur scène (afin de respecter la règle de

plaisant  Alternance passé/simple – imparfait = structure et enchaînement logique Rythme saccadé v. 19-20 = rythme rapide, plaisant B) Un aspect comique et trivial * le coq : chp. Lex. Basse-cour = insistance sur la trivialité v. 8 périphrase méliorative -> coqs anoblis : registre burlesque Paronomase v. 26-27 donne aspect comique II. Une triple méditation A) Réflexion philosophique sur l’inconstance de La Fortune Rapprochement entre chp. Lex. : mort + triomphe Asyndètes

la peinture des actions et des personnages élevés, et des genres bas consacrés aux histoires des petites gens. La hiérarchie des genres soumettait aussi le style à un principe de convenance: les rois devaient parler en rois et les gens du commun en gens du commun. Cet ensemble de normes définissait bien plus qu’une contrainte académique. Il liait la rationalité de la fiction poétique à une certaine forme d’intelligibilité des actions humaines, à un certain type d’adéquation entre des manières d’être

dénoncer un travers de leurs temps. Ces différents écrivains se distinguent ou se complètent par leur mouvement littéraire ainsi que par le registre qu’ils emploient. Ces quatre scènes qui nous sont proposées présentent un point, ou plutôt un sujet commun, qui est celui de l’amour mis en scène par les relations homme / femme. En effet, les scènes étudiées comportent, toutes confondues, un champ lexical de l’amour : * Dans L’Ecole des Femmes de Molière : « tendresse » vers 2, « amour »

De l’homme », Les Caractères, 1688-1696 Victor Hugo, Choses Vues, 1847 Jacques Prévert, « La Grasse Matinée », Paroles, 1946 Question : Vous montrerez ce qui unit ces textes, leur visée commune et les voies que les auteurs empruntent pour l’exprimer. Ces trois textes, ont pour visée commune de dénoncer les inégalités sociales, de faire réagir le lecteur face à de telles injustices. Face à un Gnathon égoïste, et vorace, qui « se rend maître du plat », et domine les « autres », insatiable

Séquence 1 : Tragicomédie : style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique,farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer : désigne une histoire tragique au dénouement heureux. ( exemple : Clitandre ) | Théâtre : art de la représentation d'un drame. | Classicisme : mouvement littéraire développé en France ( 17/18ème siècle ) : ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête