Les Points Communs Du Comique Et Du Tragique

rhinocéros, démontre un raisonnement commun. Ces mêmes personnages réagissent de façon uniforme, tel un troupeau : Jean : « Oh! un rhinocéros! » La serveuse : « Oh! un rhinocéros! » L’épicier : « Oh! un rhinocéros! » (p.41 et 42) (Commentaire) La répétition de cette réplique démontre que les personnages ont une identité insignifiante. Le langage ou la tonalité de cette œuvre, comique au commencement, prend une tournure tragique vers l’acte 2. La tonalité tragique démontre l’impuissance d’un être

au récit sa liberté ; le lecteur a l’impression que le narrateur parle et lui parle. Montrez-le en relevant des caractéristiques de la langue orale (construction de phrase, niveau de langue) et quelques fautes qui vous paraissent particulièrement comiques ou poétiques. L’écrivain Gary-Ajar ne fait pas écrire son personnage, il le fait parler (« La première chose que je peux vous dire… »). La spontanéité de la 1 La Vie de v a n t so i communication orale donne au récit sa liberté, l’écriture

part étudier chez les jansénistes (à Port Royal). C’est là qu’il étudie le latin et le grec et, bien sûr, les auteurs de l’antiquité qui l’ont inspiré dans son œuvre. À cause de son excellente connaissance du grec, il lit avec plaisir les auteurs tragiques, comme Euripide. Il a ses débuts littéraires avec une ode de la Nymphe de la Seine à la Reine et une ode Sur la convalescence du roi (qui montrent déjà son goût pour le classicisme car l’ode était l’une des formes privilégiées par les anciens

malades de la peste », ouvre le 2e recueil des Fables, publié en 1679 (soit 11 ans après le 1er). - Dans ce texte, on notera tout de suite un ton différent par rapport aux fables plus enfantines qu’on lui connaît : ici, il délaisse le comique pour le tragique, et la morale prend un sens particulièrement fort. - La fable est proche d’un drame, avec ses acteurs principaux ; une intrigue qui se déroule comme une pièce de théâtre ; et enfin, un ton digne d’une tragédie classique. A travers ces

est posée prend essentiellement en compte le personnage. Au brouillon, faites rapidement la carte d’identité de chaque texte. • Genre • Auteur • Date • (Registre = ton – comique, tragique, satirique, didactique, polémique, pathétique, lyrique, épique...) • Thème(s)... Vous verrez ainsi apparaître des points communs (par exemple, votre premier devoir ne comprend que des extraits de romans, tous à peu près sur le même thème : un héros en pleine bataille) et des différences (des champs de bataille

des personnages aux vices et aux vertus communes aux individus de son temps. En effet, pour se rendre intéressant, il met en scène des personnages d'apparence ordinaire, contrôlés par une force apparente et plus ou moins importante qui va fortement ou pas du tout influencer leur choix et décisions. Avant le XVIIIème où les repères théâtraux se brouillent notamment avec la naissance du drame, on distingue deux genres, deux directions : le comique et le tragique. La tragédie a été inventée par les Grecs

interprétations I. La tragédie grecque ancienne Origine de la tragédie La tragédie est d’abord une performance, une fête à la fois religieuse et civique. La tradition rapporte qu’elle serait née sous l’impulsion du tyran Pisistrate qui organisa le 1er concours tragique lors des Grandes Dionysies, i.e des fêtes en l’honneur de Dionysos. Aristote la fait naître des improvisations liés au dithyrambe (dans ce chant à Dionysos un initiateur, l’exarkhos, improvisait pendant qu’un chœur lui répondait) : ainsi la tragédie

le début du texte que le personnage principal, qui a donné son nom à la pièce, va mourir. La nature des expositions scéniques Dans les quatre textes proposés, différentes organisations scéniques sont mises en place. On peut y trouver des points communs et des différences. La scène de Molière et celle de Marivaux exposent les données essentielles à travers les répliques des personnages (Julie, Éraste, Nérine pour Molière et Silvia et Lisette pour Marivaux), tandis que Musset et Anouilh ont recours

|*Proposer un titre pour la scène | |d'exposition, registres comique et | |*Réactiver les pré-requis | |*Relever les éléments révélateurs de l’inversion |*Travail en groupe (relevé des didascalies) |tragique. | |*Caractériser l’exposition au | |des situations/de la rébellion.

avirons traîner à côté d’eux.Ce voyageur ailé , comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau , qu’il est comique et laid ! L’un agace son bec avec un brûle-gueule,L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait !Le poète, dans ces deux quatrains, se concentre sur la figure de l’albatros : il est sublime quand il est céleste, grotesque