Les Points Communs Du Comique Et Du Tragique

relevé précis de citations du texte que vous analyserez = principe de l’analyse en trois étapes « COI » (Citations/Observations grammaticales/Interprétations) Pour le….. septembre 20221/ Situation d’énonciation : a) le narrateur (statut et point de vue)b) Identifier la situation d’énonciation en répondant aux questions  : qui( ?), avec qui ? quand ? où ? Comment ?2/ Composition de la scène > mettre en évidence les nombreuses variations dans le rythme du récit a) Délimiter le récit en trois

argumentatif. 4. Le texte explicatif 5. Le texte injonctif  Les genres littéraires  Les genres non littéraires. LE TON D’UN TEXTE 1. Le ton comique 2. Le ton ironique 3. Le ton tragique 4. Le ton pathétique 5. Le ton lyrique 6. Le ton épique Repérer le ton utilisé par l’auteur LES REPERES D’UN TEXTE DE ROMAN 1. Le schéma narratif 2. Le choix du point de vue  La focalisation externe  La focalisation interne  La focalisation zéro 3. La narration et la description 4. Le récit et le discours

: persuader, d’expliquer ou d’avouer. -L’aparté un personnage prononce des propos, en présence d’autres : personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. -Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à : lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. -Le quiproquo : incompréhension

imperfections du monde. On y trouve également une progression dramatique qui mène au dévoilement de la vérité. Dans Rosmersholm, le pasteur Rosmer, déçu dans sa vocation politique, va découvrir comment Rebekka l’a éloigné peu à peu de sa femme, Beate, au point de conduire celle-ci au suicide. Le passage que nous étudions se situe au moment où Rebekka a decidé de quitter Rosmersholm, après s’être confiée à la gouvernante, Mme Helseth, et après avoir rédigé une lettre à l’attention de Rosmer. Mais celui-ci

Victor Hugo et Eugène Ionesco . Chaque pièce appartient à un registre particulier : la comédie pour l'école des femmes(1662) de Molière , la tragédie pour Mithridate (1673) de Racine , le drame romantique pour Hernani (1830) de Victor Hugo et la farce tragique pour le roi se meurt (1962) de Ionesco.Chacunes des quatres scènes du corpus qui nous sont proposées relève d'un même thème, celui de l'amour impossible. Nous comprenons que chaque hommes des quatre textes sont jaloux , essaient de forcer l'amour

apparaissait sans fondement aux yeux des romantiques dès lors que le drame se voulait plus proche du naturel. Si le quotidien pouvait mêler rire et larmes, pourquoi le drame ne mélangerait-il pas tragique et comique ? Rabelais ou Shakespeare fournissaient des exemples frappants d'un univers où tragique et comique étaient juxtaposés, voire concomitants. La plupart des drames romantiques pratiquèrent donc ce mélange des genres et des tons, moins par provocation que par choix esthétique, essentiellement

dominante tragique traduit-elle un contre point comique dans l’attitude de Dom Juan? Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation. B. Le langage II - Un libertin en action A. La situation. B. Libertinage amoureux. C. Libertinage religieux III - Un valet témoin introduit le comique A. La situation

tonalité pathétique  2/ comme ns savons qu’il va mourir ses réactions nous font rire == cela crée une  tonalité comique    Lecture linéaire :   Le garde annonce : “vive le roi” → ironique / ironie tragique / humour noir /   Ionesco : ds son théâtre il critique les formules creuses    Le rôle du garde : un héraut / un personnage secondaire / il annonce ou répète des faits /  des paroles → il a un rôle comique (comique de répétition)   Didascalie : une indication scénique donnée par l’auteur d’une pièce    Musique : solennel / mais en même temps

Séquence 3 : Eugène Ionesco, Rhinocéros Objet d'étude : Le texte théâtral et se représentation, du XVIIème siècle à nos jours. Problématiques : Quels sont les enjeux de la pièce du point de vue politique et moral ? Quelles questions pose-t-elle au niveau de la représentation théâtrale ? Séance 1 : La scène d'exposition Problématique : En quoi cette scène d'exposition étonne-t-elle ? Objectifs : Étudier une scène d'exposition. Analyser l'importance des didascalies Support : Œuvre + Manuel

l'absurde sont : Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales (unité de temps, lieu, action) Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : contraire à la raison et au sens commun L’absurdité n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène. C’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes Combattre les illusions, littéraires et philosophiques, qui donnent une image idéalisée de l’homme Montrer les limites